荷风水韵:刘文星

【导言】 “写生研究”栏目除了梳理绘画语言的传承、演进的历史脉络与规律,重要的是将“写生”置于当代艺术的大平台进行探讨研究,强调“写生”与社会、人文、时代的关系,以当下的视角来考察“写生”的价值和意义。本栏目编选具有代表性的艺术家,供大家分享。

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评论

闫振铎

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北京画院艺术委员会顾问

还记得在他来画院进修两年后,一天,他突然跟我说,他想辞职。 我愣在那里心想: 是否我害了他? ! 他看到我惊奇的样子,说出了他的计划,我的心才踏实下来。 为了绘画,他打破稳定的职业,就是为了给自己更多的时间和空间,去圆绘画之梦! 这期间,他多次参加了全国美展并获奖,加入了中国美术家协会,其间的酸、甜、苦、辣,局外人是很难体会的。 在强调多元并存、个性化发展的艺术园地里,呼唤“精神家园”已成为共识,继而成为时尚。 然而我们见到的艺术作品展示中,太多的内涵苍白,语汇贫乏的“翻版”画面(样式的更是精神的)。 因为是“翻版”,故而失掉了“原版”具有的“精气与神韵”。 令人啼笑皆非的是“翻版”者不以为耻,而美其名日: “野性的创造”。 究其原因,是我们被“倒挂”久了。 缺失了起码的价值判断。 令人高兴的是,一大批健康有为的青年与时代同步崛起! 在他们眼中,事事充满诗意,处处饱含审美意味。 他们痴迷其中。 多角度、多侧面反复地把玩、吟咏; 这一丝浓浓的乡情,幻化出无限的创作灵感; 这一捧芬芳的乡土,就是自己魂牵梦系的家园。 刘文星今天的画集,只是他的一点心得。 但我们已能见到,他把一种体会变成一种情境; 把瞬间变为永恒——一种心境的永恒。 这种奉献是珍贵的,在今天更是值得珍重。 这是一个有作为的人,这是一个脚踏实地的人!

—— 摘自《一个脚踏实地的人》

闫春玉 | 文

“荷风水韵”系列作品是刘文星近年来新的创作方向。 他用西方油画的技法结合东方文化的智慧,把荷之美、荷之韵、荷之意融入绘画艺术,形成中西文化融合的结晶,进而表现出自己独特的绘画格调。 色彩倾泻而下、画面渗透着悠悠的禅意是他的作品的最大特色,这主要源于他对色彩的深刻理解。 他对色彩的运用可谓别具一格,他在创作过程中大胆着色,令整个画面鲜亮,仿佛散发着荷的淡淡清香。

人们往往以牡丹象征富贵,以玫瑰象征美好的爱情;但当你欣赏过莲之后,你就会觉得莲有一种别样的风韵、一种高洁的美和一种难得的品质。

——摘自《以色彩演绎人生,画莲荷写意情怀》

周雪芹 石伟 | 文

刘文星认为感情比技法重要,作品是自己表达感情的一种方式。他的绘画不是照像式地再现风景,而是根据自己心灵的需要来取舍。靠着深厚的油画功底和独特的绘画技法,他可以随心所欲地将思想和意图转化为一幅幅生动的画面。他喜欢把自己的心声融进绘画里,而不是单纯地表现一草一木。画中蕴含着他对生活的理解,倾诉着他对生命独特的感悟。他取象独特,章法经营别致,从容地抒泄心曲。他的画风是他在多种绘画实践基础上、融合中西的结果,是他多年人生体验、感悟、思考在艺术层面上的物化和浓缩。正如闫振铎先生所说:“他把一种体会变成一种情境;把瞬间变为永恒——一种心境的永恒。”

吴冠中先生曾在《画韵美文》一书中提到艺术有两路: 小路作品娱人,大路作品感人。 刘文星说: “我希望我的画既娱人又感人。 ”

——摘自《刘文星: 以油彩演绎东方情韵》

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作品欣赏

油画作品

《夏秋之交》

布面油彩

80cm×60cm

2017

《微风》

布面油彩

80cm×60cm

2017

《荷音水韵》

布面油彩

60cm×50cm

2016

《蛙锐五月天》

布面油彩

46cm×53cm

2016

《蛙声阵阵醉荷香》

布面油彩

46cm×53cm

2016

《秋水无声》

布面油彩

60cm×80cm

2017

《夏日》

布面油彩

46cm×53cm

2005

《行到水穷处 坐看云起时》

布面油彩

60cm×80cm

2016

《江南春》

布面油彩

60cm×50cm

2006

《荷乡晨光》

布面油彩

60cm×50cm

2016

《清灵空明》

布面油彩

60cm×40cm

2016

《晌午》

布面油彩

50cm×40cm

2013

《雨湖》

布面油彩

50cm×60cm

2016

《地球风景·冬日》

布面油彩

40cm×50cm

2013

《地球风景》

布面油彩

40cm×50cm

2015

《地球风景·云卷云》

布面油彩

40cm×50cm

2016

《北山坡村庄》

布面油彩

53cm×46cm

2008

《镝楼遗韵》

布面油彩

60cm×50cm

1999

《长城云帆系列》

布面油彩

100cm×81cm

2006

《司马台之路》

布面油彩

60cm×50cm

1999

《司马台之路二》

布面油彩

97cm×130cm

2011

《空谷》

布面油彩

81cm×100cm

2005

《长城悠悠》

布面油彩

60cm×50cm

1999

《山寨》

布面油彩

60cm×50cm

1999

《沙岭斜阳》

布面油彩

50cm×50cm

2011

《荷香》

布面油彩

38cm×46cm

1999

《春深》

布面油彩

46cm×38cm

1998

《霞光》

布面油彩

38cm×56cm

1999

《居庸叠翠》

布面油彩

46cm×53cm

1999

《长城暮色》

布面油彩

60cm×73cm

1999

《山寨浮云》

布面油彩

50cm×60cm

1999

《大燕山》

布面油彩

50cm×60cm

1998

《长城之秋》

布面油彩

60cm×60cm

2005

《司马台之路系列》

布面油彩

81cm×100cm

2009

《西藏带回的记忆》

布面油彩

40cm×50cm

2013

《水乡·晚霞》

布面油彩

38cm×46cm

1998

《寻梦司马台》

布面油彩

60cm×80cm

2000

《长城秋韵》

布面油彩

50cm×60cm

1999

水性颜料作品

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·1》

水性颜料

35cm×45cm

2019

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·2》

水性颜料

35cm×45cm

2019

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·3》

水性颜料

40cm×50cm

2019

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·4》

水性颜料

40cm×50cm

2019

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·5》

水性颜料

35cm×45cm

2019

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·6》

水性颜料

13cm×18cm

2019

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·7》

水性颜料

40cm×50cm

2019

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·8》

水性颜料

50cm×50cm

2019

《维尔霍图里耶·图拉河两岸写生·9》

水性颜料

50cm×40cm

2019

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自 述

“道生一,一生二,二生三,三生万物;人法地,地法天,天法道,道法自然……”道家思想引导我们走向中国古代美学和文艺学的深层。悟道能使人生成一种“天人合一”的审美体验。虚静,神合,物化,心凝神释,与万化冥合、神合,然后能得物之情,得物之神,作品才能功夺造化。

总之,自然景物之美并不在其形貌,而在于体现在自然形态中的某种形而上的意蕴。鉴赏自然之美,就是在对自然景物的观照中与物合一,与天地同体,从而得到语言所不能传达的审美体验。

——刘文星

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艺术家简介

刘文星

1962年出生于湖北蕲春。 曾师从油画巨匠闫振铎先生,为闫振铎油画工作室成员。 现为中国美术家协会会员、职业画家。 多次参加国内、国际的各种美展并获奖; 作品被国内外艺术机构及藏家收藏,并多次在国家级重要刊物上发表。

1999年,参加“庆祝中华人民共和国成立50周年北京市美术作品展”(中国美术馆)及在上海举行的第九届全国美术作品展;

2001年,参加第十五次全国新人新作展(中国美术馆)及在杭州举行的“中国油画大展”;

2002年,参加“纪念毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话发表60周年全国美术作品展”(中央美术学院美术馆),作品《长城云帆》获优秀奖;

2005年,参加第二届北京国际美术双年展·中国中青年艺术家精品展(北京中华世纪坛世界艺术馆),作品《秦时明月汉时关》被中国美术家协会收藏;

2007年,参加在美国纽约举行的“国际艺术年度展”及在中国台湾举行的“台北、台中创作巡回展”,作品被中国台湾全球华人艺术创作协会收藏; 同年,在中国香港市政大厦举办“东方情韵——当代油画家刘文星个人油画展”;

2017年8月,参加“融——当代油画语言研究展”(北京今日美术馆);

2018年1月,参加“和——当代中国小幅油画展”(日本东京都美术馆),同年8月参加“和——当代中国小幅油画展”(中国油画院美术馆);

2019年3月,参加“态——当代中国油画研究展”(德国波恩当代艺术馆),同年7月参加“路——当代油画家写生作品展”(俄罗斯乌拉尔联邦乌拉尔美术馆)。

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