时隔9年，奥斯卡最佳动画长片《玩具总动员》又出续集了，然后又一次揽获了这项大奖，实在是一件令人激动的事情。

从1995年开始，皮克斯（Pixar）就出品了这个IP，而且口碑一路高涨。皮克斯别出心裁的剧情设计、拟人化的性格塑造加上全球顶尖的动漫制作效果，好得让人无可挑剔。

如果您看过《玩具总动员4》，您可能已经注意到Pixar的动画没有忽略任何细节，无论是古董店里的灰尘颗粒，还是玩具上的细微老化迹象这些小到可以忽略的地方。

皮克斯是如何做到让这个错综复杂的世界变得栩栩如生的呢？接下来，迪生将从专业的动画制作角度为大家剖析《玩具总动员4》从头到尾的创建过程！

Storyboard

首先，当编剧们起草剧本故事的时候，艺术家们和他们一起为电影中的每一个场景制作初步的草图，这些叫做故事板的草图给皮克斯团队提供了一个关于每一个场景将如何进行制作的想法。然后将故事板剪辑制作成动态分镜或动态故事板。基本上就是一本详细的故事翻页书，反映了每场动画的节奏。动态分镜经过剪辑，配有基本的音效、配乐和由皮克斯员工预先录制的预配音。它作为电影的草稿，让电影制人员得到一个故事将如何展开的想法，并制作出序列，和最后的动画。

Concept Art

一旦设定了故事情节，美术部门和制作艺术家们便会聚在一起，为角色及其周围环境创作概念设计。与此同时，角色艺术家展示每个玩具将如何在电影玩具总动员4的外观。角色设计涉及到对玩具本身的大量研究，包括它们是如何制作的，它们是如何变老的，以及人物团队在实地考察古董商店时，在那里他们经常发现老式玩偶潜伏在角落里，Gabby 就是这样诞生的。另一方面，小鸭子和小兔子都是温暖的毛绒玩具，它们的声音响亮，毛绒光泽度高，旨在使这种玩具看起来更加真实。

Costumes

尽管角色已经非常真实，角色艺术家们还是决定了更改服装，他们避免对大多数玩具的标志性服装进行任何重大改动，但他们希望更新 Bo peep的服装，以反映她性格中的足智多谋和冒险精神，而这些在早期的玩具故事中没有得到充分展现。所以他们设计了一种可以改变装束的敞篷服装，可以让船在飞行中改变装束的元素，甚至可以在合适的时候把裙子变成包或者斗篷。

ColorScripts

在电影视觉发展中的另一个关键步骤就是创作彩色脚本，这些数字插图看起来像19世纪的印象派绘画，每一张图片都描绘了电影中的一个单独的画面，帮助制片人开始定义每一个镜头的色彩风格、照明方案和基本情绪，并弄清楚每个场景中的颜色将如何与整个故事情节联系起来。所有这些图片都为下一阶段的计算机建模提供了参考。

Modeling

在三维空间建模中开始形成的时候，美术师采用了角色集和道具的基本形状，并将其模制成3D模型，然后雕刻并完善这些模型。场景比例是主要关注的问题，因为艺术家想准确地表示玩具相对于周围环境的尺寸很小很萌。所以，他们拍摄了玩具与现实世界中物体互动的照片。然后以这些照片作为参考，角色模型需要很多复杂的步骤，需要很长时间才能完成。

Riggin

通过角色环节的绑定，使用软件操纵骨架上的控件，脸部、关节和身体其余部分都像真正的高级数字偶一样摆放。然后，动画师将能够操纵角色的动作，使用其独特的控制设置，使其按照故事要求情节，进行连贯的运动和表情的制作。通过复杂的绑定环节， 所以角色现在可以随意的进行移动了。

Shading

无论是角色还是场景，都没有任何表面特征，让一切都显得平淡无奇。艺术家的工作是为3D模型提供贴图，在现实生活中会赋予它们视觉上的复杂性和魅力。其中，一些工作是使用材质编辑器完成的，比如模拟塑料织物、金属木材、玻璃发等。事实证明，该软件对于制作古董店的10,000种商品的材质光影还是很有用的。但是很多光影还是需要手工完成，特别是对于最核心和最明显的物体，例如狂欢节游戏Buzz意外着陆的时候。狂欢节游戏中，艺术家在展位的网格背景上绘制了焊接痕迹，这与游戏中稍稍弯曲的金属条和可见的锈蚀这种破旧外观相吻合。

同时，材质灯光艺术家创建了一种算法来模拟光线穿透塑料等略微透明的表面效果。同时，他们在玩具上添加了微妙的磨损痕迹来反映玩具的历史。伍迪的衣服开始磨损，它的手、下巴和接缝处有污垢，身上有很多划痕，尤其是在它的关节附近。像其中的瓷器玩具有40条划痕效果，甚至出现裂纹的迹象，表明了它过去作为饮食工具的生活。到目前为止，角色看起来已经很真实了。

Voicing

配音演员们可以在工作室进行录制。录制时，导演也很关注配音演员的表情，这些片段被拍摄下来，演员们的表情就可以引导他们的角色以后的面部动画制作。

Layout

在动画电影中，当角色被安置在虚拟摄像机前时，艺术家的作用类似于真人电影中的摄像团队的作用。他们把出现在场景中的角色放入适当的场景中，把角色安排在摄像机前，并且在摄像机的正确角度范围内制作他们的基本动作。场景可能还没有完全制作好，这意味着以后可能会添加更多的道具。但是场景帮助我们动画师确定每个镜头中每个物体的最佳布局。

Animation

所有的角色多达1000个Avars控制器或骨架中链接。如果动画师就像木偶师，角色就是他们的木偶。Avars代表木偶运动的控制器，动画师操纵，使他们的角色栩栩如生。动画部门聚集在一起，分析他们刚刚制作完成的1到2秒的动画，并谈论如何使这几秒钟更具表现力 。由于皮克斯的镜头非常复杂，因此一次制作动画可能需要8周或更长时间。《玩具总动员4》中各种玩具的动作都是由它们是什么类型的玩具以及它们的个性特征所决定。

故事和角色艺术家们把《玩具总动员4》中的Bo peep想象成一个优雅敏捷的公路战士,所以动画师们参考了舞者、体操运动员、武术家、艺术家等动作参考。相比之下，动画师给Gabby赋予了更多的娃娃般的动作，这与她那种老式的拉线娃娃相吻合，当她躺在地上的时候，她那加重的眼睛会慢慢闭上，她主要是从关节、肩膀和脖子上移动，而动画团队则通过手动编排人物动作和面部表情。

FX环节

特效模拟团队则通过计算机程序制作模拟其他元素（如毛发、流体、气体这些现象）并与之互动。特效模拟团队使用计算机程序来记录其他元素的动作，比如毛发气体或者服装，这些现象与镜头的其他部分在科学定义的方式进行互动。一只猫的毛发移动了多少，雨滴落下的速度有多快，一件特定的衣服收缩或拉伸了多少，皮克斯建立了基于物理学的模拟器来控制，这些特效在屏幕上应该如何表现，这使得动画师们不用手动完成不可能的任务。比如，给 Gabby 头上的每一根头发做动画。当然，模拟不仅仅是由科学决定的，模拟小组平衡了数学和物理与艺术的关系。

Lighting

皮克斯为每个场景添加了数百个虚拟光源。灯光被巧妙地放置在一个地方，以吸引人们对故事情节的注意力，或者营造一种特定的氛围。例如，古董店的正面看起来很明亮，但是当你进入店内更深处时，就会发现店内一片漆黑，更加戏剧化。邦妮的学校看起来很酷，令人生畏。但是一旦她到了教室，温暖的阳光从窗户射进来，她在这里创作了新生命的诞生灯光氛围。狂欢节的灯光通过多彩的LED灯和摩天轮灯，营造出一种非常不同的能量，创造出一种混乱和兴奋的感觉。在弹球机内部低水平的灯光和雾气创造了一个凉爽的氛围，使它感觉这就像玩具的理想场所。