他与李可染一起被誉为“北李南陆”。以深厚的功力，博学的才识，非凡的创造力，开创了当代山水画独树一帜的艺术风貌，树立了中国山水画的一个里程碑。

即使是在十年“文革”浩劫中，他仍用拾来的破笔蘸了清水在桌面上画画写字，硬是完成了300多幅课徒画稿。大收藏家徐邦达都对他赞誉“五百年一人而已”。

陆俨少：（1909年－1993年），现代画家。又名砥，字宛若，上海嘉定县南翔镇人。1926年考入无锡美术专科学校，1927年考入无锡美专学习，同年从王同愈学习诗文、书法；次年师从冯超然学画，并结识吴湖帆，遍游南北胜地。1956年任上海中国画院画师。1962年起兼课于浙江美术学院，1980年在该院正式执教，并任浙江画院院长。擅画山水，兼作人物、花卉，书法亦独创一格。

50年代初对陆俨少生平来说是很有影响的年代。由于社会环境的变化，为了生活需求，这时陆俨少却不得不暂时告别山水画，去改学人物画、连环画。在这期间，陆俨少竟画过近十部连环画，可以看得出，陆俨少是在非常努力地适应新社会的生活。

可是，厄运还是在他头上降临了。在一次会议上，他率直地谈了一些自己对上海美协的意见，说上海美协的办公室不挂中国画，像外国美协等等。未想竟由此获罪，被戴上了“右派”的帽子。

这对陆俨少精神上无疑是个沉痛的打击，又加上气喘疾病的折磨，使陆俨少才尝试人物画不久，就彻底向原本喜好的山水画回归了。陆俨少白天在画院参加劳动改造，下班后便抓紧时间画成了山水课徒画稿二百余幅。

也差不多是在这一时期前后，有两位颇有灵气的学生常来向陆俨少请益。一位是在1955年上海青年美术比赛中得过奖的诸葛潇垲，他向陆俨少正式拜过师，陆俨少很欣赏他对笔墨的悟性，可惜他后来在“文革”中患心肌梗塞而死；另一位是太仓人宋文治，三次登门拜访，陆俨少未允所请，对他说：“你如果拜在吴湖帆门下，可以多看名迹，多认识—些人士。”于是就领着宋文治去拜了吴湖帆为师。

1961年摘去“右派”帽子后，陆俨少到杭州浙美上课，“反右”以来的悒闷心情为之一扫，可是“文革”的风暴突然来了。因为所谓的“地主”出身问题，陆俨少不断地遭受批斗，甚至挨打，连画笔也被收缴，一度差点被逼上绝路。

但他纵然在“牛棚”里，也仍拿了废报纸、捡来破笔，蘸了清水练习用笔。有时就以指代笔，在腿上比划不休。后来“造反派”忙于派战，对他们的批斗有所放松，陆俨少就在夹缝中求安闲，仍拿起画笔画画。

当时他的斗室甚为简陋。只有一张桌子，要吃饭，供孩子做功课，他还要画画，简直难于周旋。但他仍坚持作画写字不辍。为了避嫌，他便画毛泽东诗意、人民公社生产队战天斗地、乡村赤脚医生、红卫兵野营拉练等题材，当然这不过是借题发挥而已。

画画之余他仍喜练字，以毛笔抄书，曾先后抄录了许多毛泽东诗词，“老三篇”、《雷锋日记》以至张永枚的长诗《西沙之战》等。

尽管在极“左”政治的折腾之下，陆俨少私下里仍几乎不间断地画了许多画。这些画有的是应朋友和学生之邀创作的，有的只是为了自己遣兴，画成便让妻子朱燕因收藏起来。

因为被剥夺了外出写生的权利，陆俨少就沉潜在古诗词中觅句，画成了许多唐宋诗意图。在近现代画家中，像他这样苦心孤诣地在古诗词中觅句作画的，罕有其人。直至“文革”后期，画院才允许他赴新安江写生。

这时他已年近七十了，听到消息仍是惊喜异常。在游览了严子陵钓鱼台、新安江泛舟饱览湖山后，蜿蜒曲折的留白开始在他的山水画上出现，似乎成了陆俨少这一段蜿蜒曲折经历的一个休止符。同时，这也是他的创作步入晚年的一个灿烂的前奏。

在“文革”之后，陆俨少终于以自己杰出的艺术才华而受到社会的重视。先是1977年上井冈山，被那里的革命纪念馆邀请作画。之后，在时隔二十多年之后，他画的《井冈山》一图，又一次上了《美术》杂志的封面。

1978年，应邀先后为外交部、文化部和南京梅园新村周总理故居作画。1979年，为人民大会堂和上海虹桥机场作画。同年，被浙江美院任命为山水画研究生导师。1981年，被中国画研究院聘任为院委。1983年，被任命为浙江画院院长。

晚年的陆俨少仍时时不忘传统。1980年，他应邀赴京参加荣宝斋成立三十周年纪念活动，住在颐和园藻鉴堂作画，便特意抽空至故宫观看故宫名画陈列，看一次有一次的长进。

晚年的陆俨少，最耿耿于怀的是艺术上的创新问题。陆俨少在其《自序》一书中曾说：“我认为，在70年代前，我的画风较为缜密娟秀，灵气外露；70年代以后，日趋浑厚老辣，风格一变。”

他还说：“我自认为近年来笔力比前较为雄健，一扫柔媚之气，然过此则流于犷悍。老年变法，释回增美，当时时警惕。因为所谓变法，不一定变好，也有变坏的可能。”