东野圭吾是日本广受欢迎的侦探推理小说家，他通过通俗易懂的叙述语言，悬念迭生的曲折情节，细腻大胆的描写方法，环环相扣的感人结局，让读者在享受阅读乐趣的同时，深刻思考社会中出现的尖锐问题和复杂人性，其中《白夜行》就是他众多作品中的佼佼者。

2011年，这部将近35万字的作品被改编成了电影。导演在尊重原著情节的基础下对作品进行了大胆的改编尝试，这种创作方法并不是简单的删减，而是融入了很多他对这个社会的思考和引申。

今天，我就从这部电影的叙述结构、人物塑造、细节处理和主题呈现四个部分来解析这部影片的魅力所在，让观众一起来回顾东野圭吾的创作思路和影片的奇妙之处。

01、小说采用三线并叙的结构来推进剧情，影片以唐泽雪穗为明线，桐原亮司为暗线，改变了小说中的穿插回叙方式，利用时间和空间来推动剧情发展。

白夜行的精彩在于它的叙述方式，在整个小说的13章中，每一章中都会出现一些线索进行人物的介绍和事件的铺陈，而这些线索之间也会彼此关联，层层设置悬念，其中最为引人注目的是它通过雪穗、亮司和润三这三条线索推动剧情的发展。

这13个章节对应着13个时间段，每一个时间段，都不是常规的叙述方式，而是采用了倒叙和插叙的方式，将剧情的发展缓缓向前推进，但是影片没有采用这种叙述方式，它将雪穗作为整个影片的明线，而将亮司作为隐藏在背后的影子线索，将他们之间的真挚感情做为贯穿整个影片的叙述视角，而主讲述人就是笹垣润三。

通过这种改编方式，让观众更加聚焦在对人物的塑造理解上。在小说中，东野圭吾并没有让雪穗和亮司有任何的交集，但是在电影中雪穗却有一次出现在亮丝面前。当时，雪穗和丈夫正在挑选婚纱，而亮司穿着工装，正面对着镜头泪流满面，当雪穗将视线转向玻璃窗时，她发现了站在窗边的亮司，并对其露出了满意的微笑。从这里可以看出，亮司一直是生活在雪穗背后的影子，他们虽然心灵相犀却永远不能光明正大的见面，亮司始终幻想着与雪穗的浪漫爱情，可是却始终未能如愿。

在时间跨度上，小说有长达19年之久，直到最后才将亮司杀死父亲的动机是雪穗被父亲猥亵公布于众。一般来说，这种超长的时间跨度会造成读者理解上的障碍，但是，东野圭吾通过高超的叙述手法和流畅的时间走向将真相层层拨茧般的呈现在观众面前，给人一种享受的揭秘快感。在影片中同样将时间线的拉长。通过场景和时间的更迭，让观众逐渐体会到了背后所隐藏的种种线索和真相，将所有的细节都通过笹垣的解读呈现在观众面前，引导其思考背后的成因和故事的未来走向，浓缩了导演对于剧情的感悟和创新。

02、将人物关系进行简化，比如将小说中的筱塚一成、筱塚康晴和高宫诚形象改为筱塚一成一人，将支线小细节进行删减合并，通过强化唐泽雪穗、桐原亮司和笹垣润三的形象让剧情得到最合理的解释。

想要在两个半小时内将小说中呈现的故事人物全部讲清楚是一件非常繁琐的事情。为了保持故事的连贯性，导演将原著中出现的筱塚家族成员进行了改动，其中筱塚一成是雪穗的学长，也是她的暗恋对象，高宫诚是雪穗的前夫，而筱塚康晴则是雪穗的继女。如此复杂的人物关系在影片中则简化成了一个人筱塚一成，这样使观众不用为了理解人物关系而绞尽脑汁，更加聚焦在主线情节之中。

与人物的合并相关的就是对于筱塚一成人物性格的改变，小说中他风流倜傥，具有超强的人格魅力，可是在电影中他显得有些懦弱，甚至连与女朋友分手都不敢言语，缺乏了小说中的精明理智，他与雪穗的结合也是在引诱之下完成的，由此看出他并没有太多主见，属于随遇而安、随波逐流的性格。

雪穗和筱塚一成的婚姻融合了小说中与高宫诚的婚姻，通过两段婚姻的合二为一让观众更加关注雪穗的内心，因为是第一次结婚，小说中筱塚康晴的女儿筱塚美佳也顺理成章成为她的妹妹，这些角色的改动同时也让观众聚焦在了亮司这个人物身上。

原著中对于他的描述有很多，比如他如何挣的第一笔钱，如何给电脑公司做手脚等等，对于他的灰色收入没有提及，这让他显得有些神秘和乖张，也让人物呈现出了一往情深、执迷不悟的特点。小说中雪穗为了掩盖罪行杀死了自己的亲生母亲，而电影中则换为了亮司杀死雪穗母亲，显然由亮司主导更加能表现出他为爱痴狂的特点，也让雪穗显得更加的纯情。

小说中没有提及笹垣警官的行为动机，但影片却给出了充足的理由，作为一个中年丧子的父亲，他因为工作关系没有能够见到儿子最后一面，不得不将对儿子的歉意放到了亮司身上，他对真相的层层深入就是对失去儿子愧疚的一种弥补，因此更深入地挖掘了他的内心世界，也完成了接连现实与各个线索的任务。

03、赋予不同物品深刻的内涵，通过细节的改编呈现，让各条线索串联在一起，更让影片主题得到了强化。

影片中的物品对塑造人物形象起到了关键作用，比如小说中没有出现的儿童玩具，当笹垣仔细观察这个玩具时，他注意到这个玩具和项链上的圆形串珠以及椭圆形串珠分别象征着0和1的指代关系，这构成了他破解谜案的关键，也点出了雪穗向亮司发出指令的方式，作为具象化的物品成为了全片的关键。

化妆镜也作为传递信号的物品通过反射太阳光对应着摩斯密码，这一指代也说明了白夜行中的“黑夜阳光”的象征意义，雪穗通过镜子邀请美佳来公司，亮司又用镜子告诉雪穗警察要来了，这些对话与小说中的“黑夜与阳光、白夜中的行走”主题相关联。

结尾时表现亮司的痛苦时，使用在水洼处不停地洗掉手上的血迹来表示当时受到的心理创伤，影片中对于亮司的青年时代进行了大幅删减，他通过仿制银行卡和到盗取软件公司软件获得了生存的筹码，这些都是他现实中能够存活下来的物质基础，有助于让人物形象立体化。

雪穗在小说中杀死母亲时有一个钥匙展示，她特意向管理员开门，说自己没有带钥匙，以此来洗脱自己犯罪嫌疑人的干系，可是在电影中却删除了铃铛和管理员身上发出的叮当响声，对于亮司灵巧的双手，影片给予了充分的展示，尤其是他喜欢剪纸，这时就会用到剪刀，用剪刀与刀子之间的关系来暗示之后他会刀子来杀死自己的父亲，所谓“心灵手巧”指代的就是亮司有一颗纯真的心灵，但是他的命运也随之发生了改变，不得不联想到双手与心灵的关系。

亮司的父亲与母亲关系不好，亮司的心理变化也与父亲的影响不无关系，他的母亲是陪酒女，与店员存在不正当关系，因此父亲喜欢猥亵儿童，亮司的性格也越来越孤僻，当他看到父亲竟然有如此行径时内心产生了巨大的负担，并影响了他的一生，这些线索都通过这些细节得以串联，让影片主题更加统一。

04、畸形成长的价值观和不求回报的真爱让桐原亮司和唐泽雪穗成为一对苦命鸳鸯，这里面有欲望、人性和社会等多种成因，让我们重新审视整个社会人与人之间的关系和精神健康的重要性。

亮司的成长轨迹是完全畸形的，“白夜行”刚出现时如同一个背负十字架的罪人，这其实就是亮司的心理状态，这与他的成长经历密切相关，形成他畸形心理源于三个方面：由于恋童癖父亲形成的人生价值观、母爱缺失导致的自卑敏感、冷漠的社会环境对他人生的影响。

雪穗同样如此，在单亲家庭出生，母亲是工薪族，生活非常艰辛，她从小就明白人性的冷漠和自私，所以活着就是为了得到更多的爱，“缺爱”成为了她一生的标签，但纵观整部电影我们却发现她并没有达到自己的目标，这构成了她人生的悲剧性，人性与欲望的纠结让她人生轨迹得到了翻天覆地的变化。

比如她残忍到杀害母亲，这种道德谴责显而易见。她还让亮司强奸江利子，并化身为“天使”一样保护她，其实这是一种被人需要的感觉，她渴望得到友谊，所以采用如此极端的方式来获得友谊，她要让身边的所有人都爱她，而且要发自内心的爱。

亮司一生都爱着雪穗，可是却没有接近她一步，只要远远的望着她，亮司已经感受到满足，他内心需要的是生命的救赎，源于对父亲死亡的内疚，他愿意用死亡来让自己得到解脱，所以在影片最后他会一跃而起跳下了楼，完成了对生命最大的敬意，这其实就是他赎罪的一种表现。

如果深究这些奇葩的经历，我们会发现这与当时的社会环境有很大关系，上世纪70年代到90年代正好是日本经济崛起的关键时期，这时人们对于金钱有种敏锐的嗅觉，人们背负着沉重的心理压力，可是却在1997年亚洲金融危机时化为了泡影，《白夜行》创作于1997年，正好与当时的社会环境相吻合，这种贫富分化和阶层对立成为社会的焦点，因此也见证着各种丑恶的现象和复杂的人性，白夜行中的陪酒、恋童、谋杀、引诱都是这种畸形价值观的缩影，也引发着观众对于这些现象的深层思考。

每个人的脑中都会有善念和恶念，人性就是在七情六欲的变化中战胜自我，在物质丰裕的社会，我们更应该让内心更加充实，保持良好的人际关系和善良、正直等品性，这对于社会保持良心发展具有重要的作用，也能避免亮司和雪穗事件的再次发生。

结语：

《白夜行》通过不断的简化人物关系、聚焦在雪穗这个复杂人物身上的经历，借助物品的隐喻含义，启迪观众去深入思考人性的深刻问题，亮司愿意用一生去爱着雪穗，背后是对自我的救赎，而雪穗不断地索取，也是缺少家庭的关爱，每一个事件背后的深层原因更值得我们去反思人性的善恶，指引我们更好的生活。