摄影对于一些人来说是职业，

但是对于更多人来说是一份爱好。

无论职业也好，爱好也罢，

既然做了总不能停滞不前吧。

那么，在发展的过程中，

大概经历六个阶段：

第一阶段：记录

许许多多的摄影爱好者一开始拍照，

只是单纯地因为想要记录而去拍照：

也许是朋友的生日，

也许是家里的宠物，

也许是家庭聚会……

不管其美观度如何，只是

单纯地拍摄着自己喜欢的事物。

这个阶段的摄影很可能

真的是有拍摄的机会就好。

摄影：郑玮玲

第二阶段：形式美

当你拍照有一定的时间之后，

你就会从单纯的记录，

变成试着将记录变得“美观”。

因为想自己的作品变得更加美丽，

所以摄影爱好者就会

开始接触到更美丽的事物，

用更美丽的视角，

也是构图与摄影生活的开始。

这段时期，摄影者可能希望自己

拍出来的作品与周围某位比较会拍的

摄影大师一样好看。

摄影：Thanh Tran

第三阶段：追求技术和器材

同一个地点，同一个时间，

拍的都是一样的事物时，

那差异的原因可能就是器材与技术了。

这一阶段摄影者会学习

大量一般人不熟悉的摄影技巧。

为了自己作品能达到更好的诠释，

也会相应地配置所需要的摄影器材。

这时期的摄影者可能比较介意

不同的摄影技术与器材所带来的相片差异，

多过于原有的生活理念与美感。

这时期可以看到许多的失焦、追焦、

散景等各式各样的技术与器材产生出来的相片。

但是，同时摄影爱好者也要注意：

这个时期，很多摄影爱好者会本末倒置，

为了器材或者技术而走火入魔，

而忽略了自身摄影的初衷。

摄影：Bryn Griffiths 器材：哈苏相机

风光/自然类，摄影：Hengki Koentjoro，印度尼西亚

器材：哈苏相机

第四阶段：被认可

美感、技术、器材与生活都到位了，

理所当然的是为了拍出心中想要的片子，

被想要的人认可。

有些人开始变为职业摄影师，

或者是业余摄影达人，

或是角逐各种比赛摄影好手。

这是某一种程度的自我肯定过程，

也是大多人所必须经过的路。

这时期的摄影者不是

想要模仿某位专业人士，

就是想创造出自己的风格自成一格。

荷兰摄影师Carla Kogelman凭“

乡下小女孩”系列作品获得第57届

世界新闻摄影比赛观察肖像类组照一等奖。

第五阶段：自我表达

摄影如同任何一种技艺，

到底的时候一定会回到原点，

因为都是一种自我探索过程。

摄影者也许遇到瓶颈了，

得到所想要的认可，不论是哪一种，

都会回到最原始的初衷——自我。

那是每个摄影者最纯粹

与独一无二的地方，

我们到底是怎样的人？为什么要拍照？

此时的摄影者可能

已经不会背着单反到处跑了，

也不会强求技术、器材，

而是开始往心灵与生活层面延伸。

他可能拍的会与刚学时差不多，

但其实已经多了几分前几个步骤的经验，

技术应用不再生硬，变成自然与生活。

川内伦子惯常使用一台Rollei双反，

在拍摄时大量运用闪光灯，

削减了自然的光影效果，

使得画面更多倾向平板、刺目，

形成了自己独有的影像风格。

摄影：川内伦子

摄影：川内伦子

第六阶段：理念

所有的摄影者所经历的阶段，

最后一步，也是最重要的一步，一定是理念。

个人的摄影理念也是绝对性地

让摄影大师有着与其他摄影者不一样的地方。

其实，器材全世界就那几个大品牌，

摄影的美学只会让人感动，而只有

摄影者的美丽信念才会让人改变。

在几十年的摄影生涯中，

阮义忠一直坚持人文主义的温暖视角，

以超乎寻常的热情和洞察力，

专注地用镜头记录台湾的社会现象。

摄影：阮义忠

摄影：阮义忠