那情那景似乎不只是一张画所造就出来的简单意境，而是从我梦中而来——　一团团云彩环绕着山，从天际奔涌，翻滚，流动，然后落到我内心深处……北海的画从表面上看是由云、山、树组成的一幅幅风景，而当你用心地去体味，另一个梦幻般的场景便向你徐徐展开，刹那间仿佛转换了时空。

古往今来的艺术家，画云者众，他们通常以云来处理山势的开合，将云的各种形态作为点缀与装饰附加在山脉上，增添山的神采与活力。而北海却将云作为自己山水画中的主体，把“山中云”转化为了“云中山”。他笔下的云不是一朵两朵，亦非浮云一现。云在他的笔下有了体积感，有了重量感，有了生命和灵魂，它们在山谷中翻滚、流动、飘荡，与山共舞，与山相依。

北海多用宋人积墨法，通过层层积染来表现云彩和山水的浑厚与苍秀，并用心经营着山石和云彩的结构与位置。在他的画中，他有意舍去山根，依靠变幻莫测的云彩来拓展、界定画面空间，从而与传统山水画拉开距离，形成自己的独特风格。北海原名宋玉增，其笔下的云山因此被业界誉为“宋家云山”。

北海其人，用他自己的话说，是一个“三非”画家，“非体制内、非专业、非著名”。这样的身份让他在这个时代要想在艺术上有所建树，一定要付出更多的努力，也必须在中国山水画创作上选择正确的方向。北海选择的是一条植根于传统文化，并适当借鉴域外艺术方法（但绝不改变中国画的基本面貌）的道路。他在继承传统山水画技法的基础上，在传统中国画的范畴内进行探索，并在创作理念与表现技法上进行大胆的实验与突破。

我认为，艺术作品的气象应该是画家心性和人格气象的映射。正如龚贤所讲：“吾画丘壑，非为丘壑，即是丘壑。”画家画丘壑，不仅要画出山川风物的形貌，还要画出画家心灵中的境界，赋予山河本体之外的意义。而北海笔下的“云山”，让我们看到的就不只是山的绵延、云的磅礴，还有他心中的境象。贾德江在评价北海的艺术时说：“纵观中国绘画史，很少有人像他那样在绘画中，如此反反复复地挖掘云气和山川林泉互融互动这个主题，又不断强化它的艺术含量。他不仅画出所见，而且画出所思所想，注入了让人感奋的精神容量。”

——苏醒