《歌手·当打之年》的舞台上，各路天籁之音神仙打架，是一场不折不扣的听觉盛宴。

事实上，节目里的舞美设计也非常巧妙，不过分喧宾夺主但在烘托氛围上都很有效、可圈可点。

云录制、云竞演其实有诸多不便，也对统一舞美画风提出了不小的挑战，但《歌手·当打之年》堪称“逆风翻盘”，不同演出地点诸如剧院天文馆的舞美布置和剪辑之后的舞台呈现，都很值得夸奖。

MISIA唱《秋意浓》日文原版之时，所谓舞台其实是在天象馆（东京柯尼卡美能达天象馆），值得注意的是舞台上角落里的几盏小灯。

几盏小小的灯亮在角落里，在黑寂的舞台边缘效果宛若路灯，能瞬间将人拉入长街依依、孤灯寥寥的秋之氛围里，三三两两昏黄的灯光和疏疏落落离人的心情，恰好也形成了非常微妙的映衬。

舞台的整体背景，则是一块点缀着闪烁星光的天幕。

天上星光点点，地上灯光幽幽，远近高低错落，意境和歌曲特别吻合。

背景中还用绿色的光营造了极光一般的场面，似真似幻，似梦似魇，如泣如诉，如怨如慕。

景和情、境和歌合而为一。

从照明的角度来说，小落地灯更实用，不会如同强光模式那般影响星空、地球的背景光线色调；

从审美情境的角度来说，这几盏不那么起眼的灯反而堪称点睛之笔，叫人印象深刻。

徐佳莹翻唱伍佰Last Dance之时，舞台和镜头的设计也非常有“小心机”。

当然这个“小心机”主要由后期工作人员执行完成。

徐佳莹刚刚开口演唱之时，整个画面都被调成了黑白色调。

声音维度，没有任何多余的配乐，清亮干净的一把唯美之声，缠绵悱恻唱着爱的怨慕和忐忑。

视觉维度，没有任何多余的色彩，只有一个深陷情感故事的女孩，在唱着“所以暂时将你眼睛闭了起来”。

氛围感的营造，色调从简、乐器归零，一切都为了突出徐佳莹的声音和情感。

真切，干净，纯粹。

在黑白的色调里，原本五彩斑斓的光线都失去了色彩，只余下不停转动的动作，这反而是一种审美升级。

舞厅一样的转灯画风，在黑白处理中瞬间变得更有梦呓之感，像一部时光深处的老电影。

一方面，徐佳莹演唱的这首歌来自《想见你》，演唱画面从灰白切换为彩色，隐隐也有着视觉上切换时空般的感觉，和剧情设定的穿梭环节形成了巧妙的互文呼应。

另一方面，摒弃一切器乐编曲、专注放出徐佳莹这一段无伴奏演唱，也让她和原唱伍佰之间的区别更鲜明化、直观化，让这首歌的徐佳莹版本，彻彻底底毫无伍佰痕迹。

总而言之，背景色调的调试技术层面虽然很简单（一键黑白即可），但整体考量、统筹所有环节、打磨一切细节才有可能呈现最好的歌曲和表演，这其中所花的心思远不止调色这么简单，可谓匠心。

华晨宇演唱《降临》之时，剪辑画面中也夹杂了一些“小心机”。

正面的演唱画面和覆盖镜头之下不同角度的画面，在某个桥段中有了微妙的重合。

刹那间能让人生出“有几个花花”的奇妙错觉。

加之格里高利圣咏般空灵又崇高的人声合唱，视觉和听觉一同形成了很有张力的组合：存在的价值被拷问、生命的意义被追索。

细节见品相，大概如是。