無岸的海

作者：吕长河

编辑：雪狼异族

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素材摘录自《工笔仕女十招》，王重来编著，上海人民美术出版社2006年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！

画仕女主要特征在于发型、头饰和衣服的具体表现。发型有结鬟式、盘叠式等，头饰有簪、钗等，服式有上衣、下衣两大类。图为根据仕女画的普遍装束而列举的各种名称，供学习者参考。

一、头部基本画法

画工笔仕女画，首先要了 解其基本特点，尤其如头部的发髻、首饰等，但由于所处的时代、身价不同而又有所变化，所以画好仕女画，还有许多画外功夫需不断学习、提高，这样才能画出人物丰富的内涵和真实特性。

1.五官

①白描：五官即指眉、眼、鼻、嘴、耳五个部分，仕女画中的眉一般画得较为细长、有弹性；眼睛要画得清秀、明亮、柔美；鼻子线条较长，转折处要圆润；嘴唇线条变化小，注意对称、柔和，耳的内部轮廓线变化较多，注意在平时练熟，这样才能保持线条流畅，不呆板。

②上色：眉、眼珠可用赭石色略加淡墨来进行。眼珠不宜太深，要有透明感。耳的上色是先用淡色朱磦在耳的线形边上微染一遍，再有淡朱磦罩染一下。嘴唇，是脸上颜色最突出的地方，上色非常着急，先用朱磦略加大红，微染一遍，将干时，再用朱磦加大红染一遍，注意不要过头，也不要太淡，适可而止。

如果颜色上完后，原来的淡墨线被覆盖后，不够清晰时，可以干后再用淡墨或赭色复勾一遍，使五官更见精神。

2.发型

仕女的发髻造型是头部的重要装饰，能增加其仪容的俊美，仕女的发髻造型丰富丰富，尤其是在汉、唐时期，发型的装饰变化更为精致而艳丽。

仕女发髻名称不下百余种，但将其归类主要分为结椎式、拧旋式、结鬟式、对称式等几种。

结椎式：这类发型在古代妇女中最为普遍，历代均用，延续时间最长，从商周到明清均有沿用，这种发式的梳编方式是将头发拢结在头顶或头侧，或前额、脑后，在扎束后挽结成椎，用簪或钗贯住，可盘卷成一椎、二椎、三椎，使之耸竖于头顶或两侧。这类椎髻多为已婚少妇手忙脚乱。

拧旋式：这是汉代末期始创的一种发式，是将头发分成几股，把发幡曲扭转而缠盘在头上。此类发型灵活生动，饶有风韵，其变化的形式很多，可拧可盘，旋扭于头顶、头侧、头前，为神女与未出室的名贵女流所好用。此种发型在古代仕女画中尤为多见。

结鬟式：这类发型，皆是结鬟而成，有的耸立头顶，有的倾向两侧，有的平展，有的垂挂，如再饰有各种珠宝、金簪凤钗或步摇，就更显华丽高贵。在秦汉现代颇为盛行，汉代以后多崇为仙女发型，但皇后贵妃及名流仕女也有采用。其形式有高鬟、平鬟、垂鬟，有在头顶，有在两侧，变化很多。

对称式：这类发式从秦汉一直沿用下来，较典型的有“双丫鬟”，主要是宫廷侍女、侍婢丫环的发式。这种发式是将头发从顶中分成两大股，再往两侧平梳，并系结于两侧，再挽结成两大髻，使其对称地放置在两侧。也可称结鬟，使之垂下，为民间少女所好用。

3.头部作画步骤

①起稿。先画出底稿，墨线要重，线条要干净、准确，然后将熟宣纸覆在上面进行复描，这个方法称过稿或拓稿。

②勾线。用硬毫蘸墨勾出形体的轮廓线，如着色后线条被遮盖掉，还可以再勾一遍。

③渲染。画脸部颜色时，可用两支笔，一支蘸朱磦，先在眉间、脸部点上，再用另一支笔蘸清水，将朱磦色缓缓摊开，由深渐淡，过渡要匀。

④罩色。上颜色由淡到深一遍遍进行，如一上来很深，如果觉得不理想，就很被动，难以补救。头发虽为黑色，但也需要一遍、数遍地进行，嘴唇可用朱磦略加大红。

另外，如果纸有颜色，可用白粉在额、鼻、颏三部分着色，即传统的“三白”画法。

二、手的基本画法

①白描

画仕女的手时，要抓住纤细、柔软、优美的特点。在创作中，选择手的姿势配在身上要自然协调，恰到好处，切忌生搬硬套，牵强附会。手指要优美动人，其重要性不亚于脸部的刻画，也能反映出人的内心世界。

②上色

先用淡墨勾线，干后用淡朱磦或赭石分染手的同向侧面，接着再分染另一侧面，注意靠线的颜色略深，这样易产生立体效果。

三、服式基本画法

服饰是画好仕女画的重要依据，它能体现朝代的特征与人物身份及个性特点，从而能更真实地反映仕女的形象。古代服式分为上衣、下衣两类，上衣又分外衣、中衣、内衣三种，其中外衣形式最多，有服、袍、衫、背子、帔等。下衣分为裙、裳、鞋等。

①服与袍

服与袍都是上衣下裳相连，身宽袖长，领有交领、直领、盘领之分。

女服为皇后贵妃、名流仕女所穿用，其服长过膝，宽身大袖，领、袖、裾皆有缘边。

女袍为唐以后各代的后妃、公主、贵夫人所穿用。其与服通用，多为交领与直领，领、袖与裾有缘边。宽衣大袖，袍长过膝，下露长裙，常作用嫁娶与宾礼时穿用。

②背子

背子始创于秦，本是婢妾之服，由于其穿戴灵便便为各阶层人所好用，历代沿用，直至清代。

长褙子，宋代始盛行，两腋加宽，去其两袖，不束腰带，使其舒垂自然，名贵仕女加缘边与绣文，结同心带为饰。

绣裾，是一种似背子的极短袖的短上衣，其形袖口短而宽大，常结束在长裙之内。

背子，其形似衫，去其全袖，多为直领对襟，为婢妾、侍女所穿用，后被名流仕女所好，遂成为传统仕女的重要服式。

③外帔、肩帔

外帔，也称帔风，俗称斗篷，在秋冬两季外出时披用。

肩帔，也名云肩、搭肩，一般皆以云纹织成，故名，也有饰以坠线。

④长裙

长裙，又称土裙，因裙长及地而得名。

短裙，也称围裙、腰裙，始于秦，一般围在长裙之外，布衣庶女在劳作时常戴用。

百褶裙，裙式较窄小，裙褶细而密，故得名。裙长仅能及足，初为宫廷的裙式，后被民间广为流行，至明代更为盛行。

四、首饰佩件画法

①首饰

首饰是古代妇女重要的妆饰，特别在仕女画的造型上运用更多，古代首饰品概括起来，发饰有簪、钗、珠花、步摇等。项饰有项圈、长命锁、项链等。耳饰有耳琪、耳环、耳坠。手饰有手镯、玉镯、指环等。

②佩件

古代人物的佩件，一般可概括为佩与带，多作为礼仪及约束品德的装束，也常用于区分贵贱等级。佩玉，以示“德”表“洁”。腰带一般以彩绳为主，曳地，视为尔雅。绶有大绶、小绶之分，名流仕女，诰命夫人等常为之。

五、配景画法

传统仕女画配景，需按人物主题、情节，合理安排。如巧用配景，则会突出主题，增强人物个性的刻画和气氛的烘托。合理而恰当地运用配景与衬物，还能平衡构图，调整画面，烘托空间，加强气势，突出视觉中心，使之人景相应，主宾分明，较生动地表现主题、神韵与意境。

仕女画配景有疏体与密体之分，疏体多以简约道具作象征性的相衬，密体则重视环境与空间如实地刻画。

六、完整步骤画法

①起稿。先用铅笔或木炭在图画纸上认真、准确地把人物造型画下来，注意人物形与神的刻画，用线条要准确、肯定。再将草稿拷贝到熟宣纸或绘绢上。

②染色。为了表现人物的质感与立体感，可以根据物象的结构关系和固有色进行分染，也可以采用些光影效果，以增加表现力，为下一步的染色打下基础。

根据物像及人物各部位颜色的不同，平涂罩染即可，用笔要求比较单纯，对比要鲜明，但一定要注意画面整个色调的处理。另外，在正式平涂罩染前，可先画一个色彩稿，然后再正式着色。

③整理。颜色基本完成后，最后再根据画面的需要，局部用色或墨勾一次，如头发、眼眉等。衣服、背景和其他道具因面积大，则应用大笔渲染着色。然后根据画面平衡来落款结束。

《梅园赏雪》创作步骤（作者：赵永夫）

步骤一：勾线，用不同墨色将线描稿完成。画建筑物时用界尺，打界尺时要注意线与线之间的接口不要交叉，刚好衔接即可。根据建筑物的虚实和人物服饰色彩的变化分出墨色的浓淡，梅花用淡墨勾出，树干用中墨勾皴。

步骤二 ：用墨罩染建筑物，分出层次后根据虚实变化反复分染。衣服与伞用朱砂罩染、曙红分染，以胭脂、洋红分染平涂其他衣服。用少许紫色平涂腰带、衣领。手炉用石青平涂，以白粉披丝棉衣，画出毛茸茸的感觉。再以曙红分染梅花并提白粉，花托用胭脂提染。赭石调墨平涂树干，并留出积雪的位置。

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步骤三 ：根据画面的需要反复调整，颜色要稀，罩染遍数越多越好，如果颜色积得过厚会感觉有一层浮色漂在上面，此时可用清水漂洗数遍。漂洗后难免会产生漏矾现象，可用胶矾水再罩染一遍。刻画冬天的人物，面部着色要多用冷色，脸颊、耳坠多用红色，以使人物显得更加生动形象。

弹雪是画雪景常用的方法，即将较浓稠的白粉蘸在一支毛笔上，用其笔杆在另一支笔杆上敲击，力量有轻有重，白粉色可飞溅在平铺的画面上，自然形成飞雪的景色。弹时还要注意雪花有远有近，近大较白，远小而淡。注意，敲击时用纸盖住不需要雪点的地方。