艺术家 邱志杰
一场跨越艺术与文学、史学、哲学藩篱的春日雅集揭开了艺术家邱志杰四本新书《剧透》、《无知者》、《失败者》及《实验主义者》的面纱。
邱志杰是中央美术学院实验艺术学院院长，也是中国当代艺术界有影响力的“百科全书”式艺术家之一。他自小深受传统文化熏染，后又成为中国当代艺术早期的实践者之一，对于“传统与现代”议题的思考深刻而独到，并体现于其作品当中。
《剧透》是邱志杰大型艺术计划“邱注上元灯彩计划”的组成部分，散文、书法、绘画三位一体的结构，以中国传统绣像本的形式呈现，其本身就是一件当代艺术作品，很有收藏价值。《无知者》、《失败者》和《实验主义者》三部作品则对实验艺术本身及其所处的艺术体制的相关种种问题做了语言清晰易懂、提纲挈领而又条分缕析的回答。这三个书名“不是标签，而是目标”，邱志杰说。
除了对艺术领域人士有参考价值之外，这几部作品也是艺术爱好者充实艺术史知识和提升艺术鉴赏力的导读。
在邱志杰看来，艺术可以救人，因为艺术其实是关于“出路”的。“我们总是生活在一些套路里面，这个套路走着走着，可能会觉得走投无路了。但是艺术，特别是实验艺术，是一种提建议的方式，试着做做看的方式，所以没有说走投无路了。你突然间想起年轻时课堂上接触过的那些奇奇怪怪的东西，会觉得或许还有另辟蹊径的机会，或者你倾向于相信还有别的解决办法，倾向于相信天无绝人之路。”
依据一张明朝古画《上元灯彩图》，邱志杰生发出一个庞大的“邱注上元灯彩计划”。《上元灯彩图》是一幅珍贵的古代市肆风俗画，由佚名画师绘制，成画的时间大约在明代中晚期，至20世纪90年代，此画作一直流落民间，1991年才由当代书画鉴定大家徐邦达题字“上元灯彩”而定名。
邱志杰从2009年开始专注研究《上元灯彩图》，其成果逐步形成了“邱注上元灯彩计划”。该大型综合艺术计划由《上元灯彩图》出发，囊括了一系列的写作、绘画、装置和剧场表演等艺术形式。该计划自2010年上海双年展开始，在世界各地展出过十余次，2018年3月在北京民生现代美术馆更是进行了一次较为完整的展览呈现。
作为该艺术项目中的组成部分，《剧透》（即《金陵剧场角色绣像》）是一部融会贯通传统技艺和当代艺术思维的具有创造性的作品。邱志杰将上百个中国历史上循环出现和对应于人类情感中亘古不变部分的意象定义为“角色”，事涉宫廷、市井、华夷、治乱、文教、武功等，以文字和图像一一为其制作“绣像”，将呓语、独白、洞见、机锋、冷酷的叙事和妖娆的想象铸造成一种犀利而幽默、奇崛而怪诞的文体，构建了一种融合中国当代文学和当代艺术难以定义的跨文本存在。
→ 向左滑动查看 邱注上元灯彩计划 绣像书序
《剧透》收录了“邱注上元灯彩计划”之“金陵剧场”展览中各个装置的绘画草图，翻阅此书，仿佛再次漫步于展览现场。
邱注上元灯彩计划 手稿 历史剧 悍将
邱注上元灯彩计划 手稿 历史剧 蓬莱
邱注上元灯彩计划 手稿 历史剧 世界音乐
邱注上元灯彩计划 手稿 历史剧 桃花源
邱注上元灯彩计划 手稿 历史剧 雅集
邱志杰的恩师、中国美术学院教授范景中先生表示，从《剧透》里面可以看出来，邱志杰的美术史，存在着很多历史的思索、哲学的思索。
著名文学评论家李敬泽认为，《剧透》里讲到的上元灯节，既是历史，又是恒常的中国人的生活。他说：“在邱志杰这里，实际上艺术是一个总体性的把握世界的实践方式。它对一个人的身体、智慧和才能有着全面的要求，相对而言，文学家已经丧失了这种气息、能力和气概。”
邱注上元灯彩计划 灯笼作品手稿 暗香
邱注上元灯彩计划 灯笼作品手稿 光阴（右）
邱注上元灯彩计划 灯笼作品手稿 北斗
在中央美术学院院长范迪安看来，能够作为一个视觉艺术家来写一本跟剧场有关的书，其实是因为邱志杰自己有一套工作方法。跨界的探研，在邱志杰身上非常典型，他原来在中国美院学版画，后来就跨界到各种综合媒介，从架上艺术变成实验艺术，从一个作为实践型的艺术家又变成一个策展人，“在不同的学科领域从容应对。”具体到《剧透》一书，范迪安认为，邱志杰使用了“视觉考据”的方法。“他阅读原画，从原画中去读各种典故、事件，尤其是对原画中的那些造型、那些形象进行循古式的追踪。”这是一种美术当中的“注疏”方式，要言之就是对传统的转换和继承。
《剧透》内文图片
历史学家、中国人民大学清史研究中心主任、教授杨念群表示认同，他说，邱志杰对自己不明确定位，不断地扩大边界，与他的视界、心态的得失有关。
《剧透》内文图片
《剧透》内文图片
在哲学家、首都师范大学教授陈嘉映看来，邱志杰的作品具有相当的“剧场感”，剧场就不是“我的心态”，而是千人千面的那个态，千人千态。如果跟历史对照着看，剧场是一个特别当下化的东西。
《失败者》是邱志杰2003年至2016年在中国美院13年的教学档案，包含作者本人在中国美院所做的富有穿透力的剧场脚本，参观和考察韩国、印度与我国台湾、西藏和曲阳等地所撰写的具有思想力的艺术笔记，还有书法、素描和艺术市场等深度文论。作为总体艺术的倡导者，这本书集中展现了邱志杰这些年间在国内外所做的艺术工作和贯穿其中的精神，其所记录的策展、调查、演出、思考，揭示一些艺术展览、演出和各样活动实现的过程，并深刻反思了其艺术与文化价值，具有个人特色的内涵和意义。
《失败者》书中附图：课堂
全书配有约300幅彩插，文字质朴，却精悍有力。作者以“失败者”的愿景与无尽的勇气投身于当代艺术的创作与思考，具有宽广的世界格局与浓重的中国情怀，展现了当代艺术家彪悍无畏的创作底色。
《失败者》书中附图：贫困设计 广东美术馆
邱志杰介绍说，具体而言，《失败者》这本书涉及的内容都与实验有关。“因为实验本身就是一个求知、去印证知的过程，所以你就得敞开，知道自己此刻拥有的知识有可能是错的，要通过实验来证实，或者来证伪它，否则你的知识可能是知见障。”而“无知者”是成为“实验主义者”的基础。有了无知的态度，那么实验就没有必成或必败。
《无知者》是邱志杰2003-2015年在中国美院跨媒体艺术学院任教期间一系列的教学札记，真实记录了当代艺术教育在中国的艺术学院体制中草创过程中的一系列的思考。其核心主题就是如何成就艺术教育，培养个性化的人才。作者大力倡导总体艺术，以无知者的姿态，拷问艺术教育的课程、制度和中外办学模式，以便构造一种将行动、装置、现场艺术、事件艺术、写作和策展等要素糅合于一体的复杂的文化生产实践。
《无知者》书中附图
《无知者》中附有101幅镜像版画。这是邱志杰和学生，以及社会各界人士（包括丹麦王子）在展厅、教室和作坊三位一体的空间中的创作成果，呈现了一种新颖独特的创作方法。各种奇思妙想，颠覆性的文字和图案，给这部作品增添了一种感性和画面美，令人赏心悦目。
《无知者》书中附图
在这部作品中，作者禀持“无知者”的立场，力克偏见，葆有谦卑，倡导“总体艺术理论”，发展出一套以社会调查和理论批判为根基的创作、教学和策展计划，就当代美术学院的体制、艺术教育的本质、艺术创作能量与规划、课程设计与写作等提出前瞻性的洞见，拓展出全新的艺术格局与文化能量。
《实验主义者》是邱志杰关于实验艺术与实验艺术教育的思考总汇，对中国的实验艺术从历史、理论至实践进行了系统的阐述。本书附有300幅彩图。
《实验主义者》书中附图：新技术
《实验主义者》书中附图
《实验主义者》书中附图：高美琳-离婚纪念照
作为中国当代艺术和艺术教育的关键人物之一，邱志杰对作为一种精神取向、工作方法和学科的实验艺术做了较为全面的理性思考和行动践履。
本书通过一系列文章，首先概括、厘清了“实验艺术”的概念和相关理论争论，对实验艺术的气质内涵、精神指向做了提炼、阐发。其次，对作为一门新生艺术学科的“实验艺术”，做了发展历程的梳理，对作为专业的“实验艺术”从招生考试、课程设置到教学方法、学习方法的相关问题，以制度设计者和教育者的身份进行了详尽的分析阐释。第三，对实验艺术百年来在中国的发展脉络进行了勾勒，厘清了线索。第四，对与实验艺术相关的新科技发展与艺术、社会的关系等前沿问题，进行了沟通古今中外的有深度、视野宏大且具有中国立场的阐释。第五，对实验艺术的社会功能、教育功能进行了分析。第六，立足于艺术史和作者独特的史观，批评与解构了长期奉行不悖的艺术唯天才论、唯灵感论，澄清诸多观念，提出新一代艺术家应具有的面貌和素养。
《实验主义者》书中附图
《实验主义者》书中附图：中华匠做
同时，作者记录了自己作为一位父亲对女儿深刻的爱和日常的艺术互动，对儿童艺术教育提出了深刻的见解，引人深思。本书立论深远，格局广阔，对喧嚣的“艺术圈”和“文艺范”也有着大破大立，相对积极影响。
文 | VIVIAN
图 | 艺术家提供
编辑 | 石薇薇
新媒体执行 | Carl
责编 | Lenny