“ The Internet In Real Life ”
把潮流作为生活方式的可能。
潮流展会我们见得不要太多，凭什么 ComplexCon 就像电影主角一样与众不同？
同样是搞噱头炒热度玩营销，怎么你 ComplexCon 就可以能别人所不能？
给你一个三个字的答案 —— 村上隆。
众所周知，ComplexCon 力邀村上隆担任两届活动的主题设计师，负责展会的创意与设计。
▲ Complexcon 幕后的两大推手：村上隆和 Pharrel
除了不遗余力的在活动中植入自家标志性的各种元素，以及推出各类展会限定单品大肆圈钱之外，村上隆还真给 ComplexCon 带来了一些不同。
▲ ComlexCon 上发售的展会限定款 Mr.DOB
不同在哪？那就是这位日本超现实艺术大家的超凡本领，和他合作的产品仿佛就可以拥有不一样的灵魂，可以打通商业与艺术的界限。
▲ 村上隆 x Virgil Abloh 展会限定 T-Shirt
直白点讲：可以让消费者为他买单买的心甘情愿，这种点石成金的本事我就问问各位眼不眼红。
可以眼红但别急眼，说起来，村上隆的这一生就靠这一招从捡剩饭的混到了今天。
受困贫穷
▲ 别误会这是村上隆的收藏，而不是村上隆在收破烂
捡剩饭的？这话可不敢瞎说，但事实上，顶着近两个世纪最富盛名、最有影响力、最能吸金的日本知名视觉艺术家村上隆，在他 30 岁左右的那几年，主营业务就是捡剩饭…
不同于其他家境贫寒的传统奋斗偶像和卖惨搏人设的新兴网红，这个出生在战后经济起飞、物资富裕的东京市的日本同志，家庭成分也算得上“根正苗红”。
▲ 战后重建的东京
村上隆的父亲是一位老实恳切的出租车司机，而母亲则是一位传统的日本家庭主妇。据村上隆本人自述，小时候热爱艺术的母亲经常会带他去看各种艺术展。
▲ 一辆日本街头的车，但肯定不是村上隆老爹的出租车
而后从他的生平履历来看，痴迷于画画的小村上隆凭借着不懈努力（考了三次才考上），考取了日本美术学习的最高学府 —— 东京艺术大学。
▲ 村上隆曾就读的东京艺术大学
从这个角度分析，村上隆幼时称不上家境殷实，至少也能自给自足。毕竟我猜各位应该都不太有幼年在艺术展沉浸的经历，要是高考失意两次，恐怕也很难让家里支持复读。
▲ 青年时代的村上隆
那怎么一个好好的日本文艺男青年就去要饭了呢？！
哦，抱歉，是捡剩饭。我们的知名艺术家在没成名之前还注意着保护好自己的尊严。
一个字：作。
考入了知名大学后凭借绘画特长，村上隆获得了奖学金三百万日元。
▲ 如果把这张照片命名为“奖学金微笑”
随后手持巨款的他迅速陷入了贫穷，除了绘画一无所长的他将全部款项外加自己多年存钱罐里的储蓄都用来购置了画具。
最后身无分文的他只能忍饥挨饿，落魄到去便利店捡别人的剩饭充饥。
▲ 那这一张......
而他的课余活动就是把玩自己的画笔。没办法，女朋友因为他太穷跟别人跑了，没啥能做的，也就玩玩笔了。
学会和欲望相处
就这样，继续不懈努力的村上隆（毕竟也做不了什么别的了）在 1993 年获得了东京艺术大学日本画专业历史上第一个博士学位，次年他拿到了亚洲文化协会的大奖 —— 有机会去纽约进行为期一年的创作和学习。
▲ 90 年代的纽约街头
通俗的讲，在纽约的这一年，村上隆的人生轨迹被改变了。
而这个扭转历史车轮的始作俑者不是别的什么，就是几只老鼠。
在纽约求学时，村上隆在地铁站看到了几只争食的老鼠，其中一只大老鼠拱开其他小老鼠独食的一幕深深的刺痛了他。
穷到害怕的村上隆幡然醒悟：那被挤开的小玩意儿不就是我吗？
▲ 因老鼠诞生灵感创造的 Mr.DOB
“越是踏入艺术的世界，越让人觉得，艺术家的目的应该是在救济人心。既然如此，就必须清楚自己的欲望是什么，而且艺术家必须懂得如何与欲望相处：想要物质、想要金钱、想要权利、想要女人。”
▲ 纽约的开放与包容让村上隆看到了另一种可能
开了窍的村上隆开始正视自己的欲望，在艺术之前，他要摆脱贫困线，在此时的村上隆眼中，艺术和商业开始有可能是共通的。
站在上帝视角的我们看来，此刻的村上隆还没找到自己的谋财之路，但至少，他启程了。
幼稚力征服超扁平世界
回到日本的他，敏锐的发现了在这片土地植根多年渐渐壮大的御宅文化，用现在的话解释就是热爱在家看二次元。
此时的世界动漫风向还只是单纯的迎合传统的受众群体，而不再单纯的村上隆发现了御宅文化的大有可为，这是一个可以风靡全国的机会，他想把自己的作品与御宅文化结合，借用御宅群体对这一文化的喜爱。
似乎眼前的金光大道诱惑着他，可以凭借手中的画笔“变现”。而此时的村上隆也绝对不知道踏出这一步究竟是对传统艺术的背弃还是真的大有可为。
▲ 御宅文化
村上隆决心借着这个潮流，用自己的动漫符号，劈开西方艺术世界的壁垒。他要凭借自己的艺术，给父母买一套大房子。
▲ 一个下定决心的眼神
就这样，声名赫赫的“超扁平风格”诞生了。村上隆的“超扁平风格”，从形态学辨认，是一种混合型的卡通图式，略带妩媚绝无伟岸，表达了电脑取代人脑的时代。
虚拟荒涎、自由散漫的青春，支离破碎、花枝招展的玩偶世界。
这种图式掺杂卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观，给人的直接印象就是看不出主体意志，而这恰好是世纪之交那个年代人类精神空茫而又幻丽，欲求而又从动的写照。
而这一切的总结就是村上隆用自己的独到美学，去描述这个世界，去寻找金钱与艺术间的妥协。
尽管把村上隆的招牌描绘的美轮美奂，但说句实在话，他的作品风格看起来还是适用于幼稚儿童。
显然在创作生涯中，这样的话村上隆先生听过太多，人们不断的指摘村上隆只是个迎合钞票的大龄幼童。于是在 2003 年，村上隆公开发表了他的「幼稚力宣言」。在这篇宣言中，村上隆坦白的告诉所有人，他要用幼稚力征服这个世界。
怎么征服世界？你们都说我幼稚我就给你们来点邪的。
村上隆一本正经的地将日本御宅族沉溺的漫画、电玩和卡通动画和日本特有的情色文化毫不羞耻地结合在一起，而在世俗的眼中，这样的产品少不了白眼和非议。
法兰西学院院士马克·弗马洛利就公开表示：“我绝对不会去参观村上隆的展品，他做的也能算是当代艺术？”
可奇妙的是，凭借这件作品村上隆成为了当时作品拍卖价格最高的艺术家。而这件作品量产之后，第一次在美国的一个展览上发售就迅速被抢购一空。
▲ 雕塑 「 Hiropon 」
▲ 雕塑 「 My lonesome cowboy 」
对于这个作品，村上隆本人的解释是：“在这个畸形的少女身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化，我意识到，如果将它做成作品，将带来巨大的冲击。”
这话倒是没说错，村上隆左手举着超扁平，右手抬起幼稚力，一脚就冲进了西方资本主义。而真的置身其中之后，村上隆才明白什么算是如鱼得水。
西方开放的审美对村上隆色彩鲜明的绘画和简单乐观的表达高度认同，他们用大把大把的钞票表示对这个日本怪大叔的欢迎。
村上隆花了 6 年的时间，以「超扁平风格」在世界艺术界确立了自己的地位，他的作品在全世界进行了名为「 ?MURAKAMI 」大规模巡回展览，包括 2007 年洛杉矶当代美术馆、2008 年 4 月布鲁克林美术馆、 2008 年 10 月法兰克福MMK 、2009 年纽约古根海姆博物馆等，这一系列的展览让村上隆在声名鹊起的同时，自然也赚的盆满钵满。
更传奇的是，村上隆搭上了 LOUIS VUITTON 的快车，而这正是想挣钱的他最需要的商业合作。在得知与 LV 合作的产品卖的很好的时候，村上隆直言自己开心的不得了。
▲ 搭上 LOUIS VUITTON 的村上隆
与村上隆日益显著的声誉相反的是，在传统的日本人眼中，这种出卖民族文化甚至亵渎民族文化的作品根本算不上艺术，村上隆本人也就撑死了是个工业家。
似乎在传统的艺术和设计从业者眼中，村上隆的成功只是投机而已，更有不少的艺术家指着村上隆的鼻子告诉他要跟他绝交。可村上隆一次又一次的用更高额的收入、更重磅的话题与整个艺术界唱着反调。
▲ 在日本饱受争议被认为亵渎传统的 「 500 罗汉图 」
不管那些评价有没有道理，反正能肯定的是村上隆本人并不在意。因为，他终于脱贫了，准确地讲，他暴富了。
在屡屡创下最高销售额的神迹之后，村上隆终于把自己的谋财之路走通了。
2003 年村上隆的一幅作品以六千八百万日元拍卖成交，成为了“日本人单件艺术作品的史上最高价”。
▲ 尽管不太清楚，但苏富比拍卖的名头和成交的金额还是让笔者想哭
在开悟的那一刻，忍不住感慨的村上隆诚实地说:“金钱这堵难以理解的墙，比艺术领域内的任何问题更接近艺术的本质。”
或许就是在这一刻，我们可以大胆的说，这位包含争议的艺术家自己坦诚：我就是金钱的奴隶。
这个打着艺术家名号的商业文明簇拥者在这个商业社会左右逢源，于是我们很难界定这个家伙到底是个商人还是个艺术家。
但可以中肯的讲，村上隆是打通了东西方，打通了高低端，打通了艺术和金钱界限的不可思议的穿越者，或许艺术与商业对于他，真的是一体两面的共同体。
结
不管是艺术还是商业，村上隆都代表着一个艺术流派对日本文化起到了承上启下的作用，艺术家真正重要的就是作品背后的思想观念，这个性暴力爱好者的出现，让动漫艺术在纯艺术殿堂也占有了一席。
“ Too young to live,too fast to die ”。无论你喜欢还是讨厌，只有一个村上隆。
一个暴富的村上隆。
下面我们再来看看另一位中国80后艺术家：
杨振洋
杨振洋， 2000年，因学校的课本知识不满足于学习需求而退学。进入社会后，做过各种工作，同时潜心研究 艺术史 及 艺术理论 。后来，为了有更多的时间来画画，决定从事职业绘画。因此，2006年，在福州应聘进入一家工艺公司做专业画师。
杨振洋作品
2007年，离开福州前往北京。2009年，在北京成立个人工作室，做职业艺术家。
杨振洋
2009年7月，创立《疯狂交流会》，并免费为艺术家们提供网络交流 展览 平台，此举得到了 艺术界 的普遍关注。同时创作了代表作《呐喊》，引起轰动，从此走红于艺术圈。杨振洋的个人魅力更多来自于他坚定的艺术信念和一针见血的 艺术批评 。2012年在北京成功举办个人画展后，后来应邀前往法国，比利时、俄罗斯参加展览，受到 收藏界 的关注。
杨振洋作品展览现场
杨振洋是 80后 新生代艺术代表人物之一，信仰 儒 、道和 中华传统文化 ，无论外界如何变幻莫测，他都坚定自己的信念、坚持自己的艺术主张，决不随波逐流，坚持追求人间真善美，对自己对艺术的要求都精益求精，他始终把自己的艺术主张贯穿于有益于社会、有益于人类进步的大主题中。
杨振洋作品
杨振洋的 艺术作品 总是以一种独特的形式呈现出来，他一直表现人类灵魂深处的一种思考，一种人与自然的碰撞与融合。他很少表现肉眼所见的事物，而是表现一种心灵深处的东西。特别是2014年后的作品有了很大变化，追求一种形式简洁，以简单的形式传达一种对自然的认识。杨振洋认为，真正的艺术就是以一种简单的形式表达丰富多彩的心灵世界。他的艺术 理念 对80、90后的年轻人产生较大影响。
杨振洋
杨振洋也是一位艺术与商业结合的很好的80后艺术家。