安德鲁.怀斯
Andrew Wyeth
1917年7月12日 - 2009年1月16日
他是美国当代重要的新写实主义画家
他的作品以水彩画和淡彩画为主
以贴近平民生活的主题画闻名
安德鲁·怀斯先后被三届美国总统
肯尼迪、里根、布什
分别授予“总统自由勋章”
“金质总统勋章”和“国会金质章”
怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一
他15岁开始学画
20岁举办个人画展
安德鲁绘画，也写诗
评论家评论他的画有诗人的气质
他出生于美国宾州的一个画家家庭
很早便对水彩画抱有浓厚兴趣
怀斯并没有在专业美术院校学习过
而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练
1936年，怀斯在纽约举办个展
并一举成名
他以精致逼真的写实手法
描绘美国乡间的自然风土、人物
以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间
同时以丰富的记忆和联想
将生活中的细节化做令人感动的画面
怀斯用细腻而精炼的写实手法
描绘自然间的一草一木
他的画面中有一种
被“提炼出的抽象“的绘画元素
怀斯的艺术启发了此后的
美国“照相写实主义”绘画
他成为美国上世纪最伟大的画家之一
这幅代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的木屋爬去。荒芜的大地占据了画面的大部分，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。同时，怀斯将辽阔的背景与对父亲的怀念之情融入其中，丘岗的斜面构成了他深刻孤独感的象征。
他的作品通过自然的表面深入其中
并在作品中融入个人的主观理想和愿望
将客观现实与主观感受融合在一起
形成具有深刻内涵的思考性艺术
怀斯在很多作品中
表现美国田园生活
并取材自身边的景致和人物
其作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微
而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调
他没有像大多数艺术家一样
移居到大城市
而是终生住在故乡
从不外出旅行
这与他力图在最简单、最平凡
最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符
在怀斯的作品中
有着令人神往的力量
以唤起人们对故乡的怀恋
以及对逝去时光的回忆
创作中，怀斯沉迷在
自己所认知的世界中
他的作品宁静、简练和纯粹
但背后却隐含着一种失衡心态
令人感受到深藏不露的紧张、威胁和不安
文艺复兴初期的绘画
和波提切利的作品
给予怀斯的影响不仅在画风方面
还在于人物形象所具备的属性和意义
即使在美国“抽象表现主义”
绘画的鼎盛时期
他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动
走出一条“独持偏见，一意孤行”的艺术道路
仍然坚守着独特的写实画风
并开创了富有争议的“现实主义”题材
上世纪80年代
怀斯还在中国掀起一股
“怀斯风潮”
影响了中国一代青年画家
当他晚年最重要的系列作品问世时
轰动了全世界
但这轰动不仅仅是
因为其绝妙的画作
还有一段隐藏了15年之久的情谊
原来在这系列作品里的240多幅画作
怀斯画的全是他的邻居海格尔·泰斯托夫
他创作了大量的油画、素描、水彩等作品
其中还有不少裸体
而在1971-1985年这近15年的时间
也就是怀斯画海格尔的这些年
他的妻子竟完全被蒙在鼓里
就连海格尔的丈夫也没有发觉
由此不禁引人产生各种猜想
海格尔曾是名德裔
二战后移居美国住在
据说当时她是怀斯姐姐的护工
（也有人说是怀斯邻居的护工）
当怀斯见到海格尔时
就被她的气质所吸引
尽管当时海格尔已经是
4个孩子的妈妈
但从怀斯的画作来看
海格尔更像是一个优雅的成熟女子
妈妈的角色丝毫不影响她的体态与气质
在画海格尔的过程中
怀斯似乎对她的身体、个性
以及各个细节、侧面都有深入的研究
即使是素描或速写，也诠释出了海格尔
具有魅力与活力的一面
在偷画海格尔的这15年间
怀斯都把画好的作品藏在
邻居家的阁楼上
所以怀斯的老婆一点也不知情
直到1986年
怀斯觉得是时候向世界
公开他晚年的重要系列作品了
怀斯老婆才知道了这一秘密
这一系列作品的问世
立刻引起了轰动
还被宾夕法尼亚的出版商
雷昂那多·E·B·安德鲁斯用600万美元
（约合人民币4200万元）的高价买下
这同时也将怀斯的艺术成就
推向了新的高度
当时人们一边赞扬着画作
却也一边猜测怀斯与海格尔之间的关系
说这些画作的背后定隐藏着微妙的情谊
或是二人间定有发什么过关系
但怀斯的回答是：
“我只是把她当邻居，对我而言
绘画的语言才是我最终追求的”
很显然，这些并不是怀斯著名的原因
除了人体画作
怀斯笔下的风景
更有着令人神往的魔力
常常能够唤起人们对故乡的眷恋
安德鲁·怀斯描绘美国乡间
自然风土人物的画作
以精致逼真的写实风格
表现了人与大自然的交流与调和
朴实的题材，引发人们
怀念乡土与自然的情思
怀斯以其丰富的记忆和联想，
将生活中的片断
化作令人感动的画面
出现在画中的对象含有一股静寂
与淡淡的哀愁
洋溢着动人肺腑的诗意
他以敏锐的感触
精致的写实技巧
云捕捉视觉的一瞬
怀斯创造了一种
属于个人的主观艺术
以一种连续而持久的个人主义
应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活
怀斯被誉为美国
“怀乡写实主义(nostalgic realism)”绘画大师
因为他以写实手法描绘他熟悉的乡土景物
将视觉经验加以想象的组织
有浓厚的乡土色彩
创造出了独特的怀乡写实风格
一生经历过美国现代艺术
种种变化的怀斯画风始终如一
他的创作完全是为了追求自己的境界
从不迎合风向或趋时附会
怀斯创作的大量作品中
杰出的是干笔水彩画
与历来流动的即兴的水彩画不同
干笔水彩画是为获得具体细节的丰富感
而把笔中的水绞干作画
用干笔将各种颜料重叠涂抹下去
那酷似织物的过程
随着水彩厚度的增加
其内部就呈现出干刷的层次
这织物的比喻
与画家所用画笔的动物毛
草的纤维、编织的头发有相象的地方
怀斯认为人不仅存在于风景之中
而且能与风景融合在一起
怀斯在表现这种融合时
依靠的是特定场所的
一般化画法上的抽象化
和在人物的姿势与凝视中
表现出来的思考的纯化来完成的
怀斯在主要的轮廓线上
纯化了的质感和表现力上
以其丰富的笔触
把焦点置于洗练的构图感觉上
不一定像照相那样准确
怀斯注意和强调的是现实性
和作品的内在抽象化
怀斯有些作品构图奇特，出人意料
你常常能看到在充满诗情画意
神话色彩的画面上却隐含着莫名的恐惧与忧伤
他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性
呈现的是现代人的精神特征
在怀斯的画中，始终贯穿
观者深切的恻隐之心
在这里．一种对人生坎坷的解读
一种似梦非梦的现实
清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实
怀斯经常被那些能够表现
岁月流逝的东西所吸引
他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服
倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝
这些静物都不漂亮
但却自然真实、亲切纯朴
在平凡中令人惊奇，发人深思
怀斯笔下的风景也很平常
却有着浓郁的生活气息
他很少画春日和盛夏
而喜爱冬季和秋天的落叶
他的风景有着令人神往的力量
唤起人们对故乡的怀恋
和对逝去时光的回忆
那老人、孤屋、村妇、乌兽和草木
那神秘的缕缕斜阳的余晖
仿佛在述说着宇宙中、天地间的平凡故事
那凝固了的空气、静寂的天籁之声
与丝丝淡淡的哀愁，
向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作
许多人在怀斯的画前
都有一种与内心深处最原始的本能
和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣
这是因为画家在这片并不大的范围内
用心灵和智慧”开垦了自己的宇宙“
2009年1月17日凌晨
画家安德鲁·怀斯
于费城郊区的家中在睡眠中去世
享年91岁
