文化DNA动了！名家齐聚“大家谈”，金句一个接一个

2026北京文化论坛正式官宣，年度主题定为“文化遗产与文明互鉴”。消息一经发布，论坛各项日程及配套活动便成为关注热点。作为“文化遗产与文艺创作”平行论坛的预热内容之一，“文化遗产与文艺创作大家谈”应时推出，一场关于传承与创新的深度对话已经展开。

从古典志怪里汲取养分，在当代叙事中焕发生命力——《灵魂摆渡·十年》的回归，不只是一个IP的重启，更是传统文化与文艺创作的一次久别重逢。长信传媒董事长、“北京大视听”重点文艺项目微短剧《灵魂摆渡·十年》艺术总监、“京琅琊”名家工作室领衔人郭靖宇表示，一个IP的生命力，藏在文化的根脉里。

从《中国奇谭》到《浪浪山小妖怪》，“京琅琊”领军人物、导演於水用"神话现实主义"讲普通人的故事：神话的外壳，生活的内核；消失的遗产，动画来还原。他表示，形式会过时，技术会迭代，真诚不会。

从元杂曲到明昆曲，从秦腔梆子到最后的京剧，几百年幻化打磨，台上台下互相成就。北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目京剧题材电视剧《云雀叫天录》总制片人李基业表示，没有守正，就不可能有创新。

一部动画的成本，从“天价投资”直接降到10%？这不是天方夜谭，而是 AI正在做的事。“京琅琊”领军人物、北京电影学院二级教授，中国动画研究院院长、北京影视动画协会会长孙立军直言：AI是降本增效的利器，更是让“人人都能当动画家”的时代机遇。而在AI时代，他说，“赋能是双方的”——文化遗产给动画灵魂，动画给文化遗产传播。

让“世遗爱上非遗”，“北京大视听”这样激活北京。北京有七八项世界文化遗产、千余项非遗，怎么让它们“活”起来？“让世遗爱上非遗”这不是一句口号，而是“北京大视听”正在做的事。“京琅琊”领军人才，中国社会科学院视听研究室主任，视听文旅研究中心主任、研究员、博士生导师冷凇直言：北京有最好的制作团队、最好的专家把关，还有最好的支持。

文化遗产变成好作品，差的不是题材，是一次审美转化。“京琅琊”领军人才，北京师范大学文学院教授、博士，博士生导师，编剧、制片人，青春你好传媒创始人梁振华表示，任何形态的艺术创作，都是文化传统的一种传承。有追求的文化艺术作品都应该有一种自觉，就是把地域的、人文的、传统的文化基因注入到作品的血脉之中。

传统文化不是贴上去的图案，而是长在骨子里的内核。“京琅琊”名家，ViViCat创作者，北京猫猫家传媒创始人郭斌表示，无论动画片、短视频还是潮玩，都要根植于中国人自己的传统，深挖传统文化内核——这个融入是必须的。

在中华五千年的文明史中，文化遗产浩若海洋，给文艺创作提供了取之不尽的艺术素材。中国戏曲学院党委常委、副院长，二级教授，北京戏剧家协会副主席冉常建表示，中华优秀传统文化是一个基因库。《黑神话：悟空》《哪吒之魔童降世》等作品让基因库的素材经过创造性转化和创新性发展，通过现代性表达，进入普通百姓的心中。

文化遗产是所有创作的根本，没有文化遗产，创作就没有成功的机会。中国戏剧家协会理事、中国剧协民营戏剧工作委员会副主任、北京市文联理事王可然说，没有民族历史文化就不能讲共情，没有对民族历史文化的深刻理解和全力以赴的投入，就没有作品的市场性、没有活力。从《鳄鱼》到《日出》，再到《江南·十二场欢聚》，每一部作品都没有离开民族性的立场。无论用什么样的手法完成创作，最终目的都是打动观众。

20世纪80年代，相声大师马季创作相声《北京之最》，此后，一代一代的曲艺工作者以“北京之最”为题材，把当下生活的新气象、人民所思所想、北京城市建设的成就融汇到作品中。中国艺术研究院曲艺研究所副所长（主持工作）、研究员，北京曲艺家协会副主席、北京文艺评论家协会副主席蒋慧明说，文化遗产提供了取之不尽、用之不竭的创作源泉，而文艺创作要活态传承，剔除不符合时代的部分，留取最核心的部分，再深入当代人的精神世界，创作出属于今天的人们的文艺作品。

如何让非遗更有生命力？北京师范大学艺术与传媒学院院长、教育部“长江学者”特聘教授、北京评协副主席胡智锋表示，一是要激活当代的价值，和今天人们情感审美的需求找到结合点，视听节目《中国诗词大会》将传统诗词歌赋转化为具有当代活力的新艺术形态。二是要让影像转化拉动非遗的文化消费，电影《只此青绿》将传统舞蹈的优美记录得细致入微。三是要把传统非遗中的原始质感通过先进技术的处理，变得更加鲜活生动、富于现代气息，“数字敦煌”“数字故宫”等数字化产品让文物动起来、活起来。

北方昆曲剧院艺术委员会副主任，一级演员魏春荣表示，昆曲曾有低谷期，但要耐得住寂寞，不断提升自己，等待掌声和观众的回馈。昆曲在当下要尊古不泥古、移步不换形。取精华、去糟粕，使其更贴近现代的审美和精神追求。近期，北方昆曲剧院新创剧目《愿起·梦华路——中轴线传奇》建组，她表示，要用情感讲好中轴线故事，用艺术来传唱它、分享它。

近日，全新复排的北京曲剧《杨乃武与小白菜》登陆2026当代国际戏剧节暨“剧荟北京”艺术季舞台，北京市曲剧团一级演员、北京剧协第三、第四、第五、第六届理事许娣表示，她在复排这部经典老戏时，不改戏、只添彩，完全保留原作唱腔与音乐曲调的同时，丰富演员的形体表演，让观众真切看懂人物的情绪。

北京舞蹈学院中国民族民间舞系教授高度说，“跳一支家乡的舞，我就知道你是哪儿人。”舞蹈的动态、律动、风格……在这个场域当中所发生的事情，就是文化的发生。舞蹈有力量，文化有力量，这种从土地里生长出来的舞蹈，承载着百姓对自然万物、天地人和的情感表达。民间舞让这种文化慢慢浸润到每个人的身体中，延续着中华文化最优秀的根脉。

中国摄影家协会理事、北京摄协副主席赵瑞表示，自己坚持拍摄中轴线已有十五年，中轴线是北京人生活的环境，是北京的脊梁。早上锻炼的老人、上学的学生、周边的花花草草、前门上的雨燕，各种各样的元素构成了北京中轴线，它是大众生活不可分割的一部分。很多题材拍摄几年就结束了，但拍摄中轴线，镜头记录的不仅是中轴线本身，更是人间生活与社会变迁。他要坚持记录老北京文脉传承，成为时代的见证者。

日前，大型曲艺沉浸式史诗《漫漫长征路》在京上演，以传统曲艺串联故事，以沉浸式手法打动人心。中国广播艺术团一级演员、北京市文联副主席、北京曲协主席李伟建说，有时说到创新就容易否定传统，说到保持本体不变就容易固化传统。但不应该把这两者对立，中国人要把自己血脉里的东西调动出来。

中国的文化遗产对于译者来说是一把非常重要的钥匙。北京外国语大学印度籍专家、汉学家魏汉谈到翻译工作时表示，做中国古典文学翻译，先要通过文化遗产去了解它的历史、社会、政治背景，这样才能更准确地传递原意，并让海外读者用母语的视角更深入地了解中国文化。因此翻译不仅是做一个翻译的事情，它还是对文化遗产的保护和传播。

让文化遗产活灵活现地展现在今天观众的面前，就是文化遗产带来的成果。北京日报社高级编辑、北京作家协会第六届理事解玺璋表示，创作激活了文化遗产，以前的遗产在仓库里，今天我们让它上殿堂了。希望能将中华优秀传统文化送到人们心中，影响现代人的生活。

北京日报社编委、五色土编辑部主任周家望说，留存至今的文化遗产，实际上是当年的文艺创作中的一部分，经过时间的检验，千淘万漉始到金。北京拥有丰富的文化遗产资源，从皇家园林到胡同文化，从京味曲艺到燕京八绝，这些都是文艺创作取之不尽的素材库，反过来，文艺创作也在反哺文化遗产，用更好、更新、更符合时代、更为人民群众喜闻乐见的方式，让文化遗产鲜活地传播。

在讨论中，我们看到的不仅是一场思想的碰撞，更是一份文化自觉——对传统的敬畏，对创作的执着，对未来的期许。

“文化遗产与文艺创作大家谈”由北京市广电局、北京市文化和旅游局、北京市文联联合出品，北京市文联新媒体承制，正在首都广电、北京文旅、文联北京等新媒体平台持续推出。继续关注我们，一同见证文脉传承、创作展翼的精彩时刻！

来源：北京号

作者: 首都广电