从剧本到舞台，音乐剧创作周让新作接受检验

日前，“FLY PLAN 2026创作周”在上海西岸大剧院·一方剧场举行。导师大师班、入围作品剧本朗读会及特邀作品朗读等活动，将创作者、导师与观众带到现场，让孵化中的作品首次接受舞台检验。

创作周期间，徐俊、沈亮、岑伟宗三位导师分别从导演、编剧与作词的角度开展大师工作坊，围绕音乐剧创作的一系列问题展开专业讨论。4部进入初试环节的作品获得了8场导师一对一辅导。

8月19日的剧本朗读会中，悬疑题材作品《我在织染署当卧底》、西部题材作品《西部往事》、科幻题材作品《NO.27》、奇幻题材作品《巫之陵·瑶草》依次亮相。剧本朗读暂时舍弃完整舞美、服装与复杂调度，将注意力更多集中在文本、人物、音乐和演员表演之间的关系上。

经过导师与现场观众评议，《我在织染署当卧底》《NO.27》《西部往事》最终入围。对于创作团队而言，这意味着作品将进入更具体的舞台实践。

8月31日，由岑伟宗作词、高世章作曲的特邀作品《穿Kenzo的女人》举行了剧本朗读会，这是两人继《大状王》之后的再次合作。该剧改编自同名小说，聚焦上世纪70年代香港白领女性群体，被观众形容为“香港版《欲望都市》”。朗读会由10位演员演绎了30多个角色，该剧融入流行、爵士、摇滚等多种音乐风格。

主办方将《穿Kenzo的女人》纳入创作周，让不同阶段的音乐剧创作在同一个空间中形成对照。刚进入孵化期的年轻作品，或许仍在寻找人物与结构；已经历十余年打磨的作品，依然在修改、重新寻找表达方式。它们所面对的问题并不完全相同，但指向了同一件事：创作是在一次次呈现中不断打磨、逐渐成形的过程。

在即将开启的展示单元中，《我在织染署当卧底》《NO.27》将从剧本与音乐出发，真正进入舞台。当演员在舞台上行动，当音乐与人物、情节真正发生关系，一部作品停留在文字里的想象，开始有了现场的温度。

自2021年启动以来，“FLY PLAN”持续关注华语原创音乐剧创作，为尚在发展中的作品提供交流和验证的机会。