
本届广东南海大地艺术节,再次邀请建筑师王子耕担任单元策展人,在上一届《渔耕小筑》6座环湖微型美术馆的基础上,增加6组作品,推出全新的《樵湖新筑——湖边的微美术馆》单元策展项目。本届的“樵湖新筑”板块中值得注意的是,王子耕全部邀请了广东本土建筑师,让建筑师回到熟悉的南方,用一座座微型建筑讲述广东故事,并回应本届艺术节的主题“向水而行”。
岭南的“水”不仅是地理环境,更是一种渗透于日常生产、村落关系与地方记忆的在地结构。所以,这次散布在湖岸沿线的新的微型建筑,不仅作为美术馆,还作为园区内的公共服务设施,与这里的生活日常连接起来。天凉了,见证这座农业旅游园在近年的逐步迭代,欢迎来渔耕粤韵听听风、看看山、环湖闲步!
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本文转载自 Pills Architects


PILLS持续关注空间中的日常叙事。空间承载着人的记忆、劳作与生活方式。第三届广东南海大地艺术节“渔耕粤韵”板块,正是这种关注的一次具体呈现。



本届南海大地艺术节,再次策展“渔樵粤韵”板块。在上一届已有的6座环湖微型美术馆的基础上,增加新的6组作品。延续上一届“在地共生”的策略,邀请6组广东本土建筑师以岭南经验回应今年的主题。岭南的“水”不仅是地理环境,更是一种渗透于日常生产、村落关系与地方记忆的在地结构。散布湖岸沿线的微型建筑群,作为服务设施和美术馆,与新日常重新连接。
这次策展与上一届最大的不同,一方面是参展人的选择。全部邀请广东的建筑师团队参与本次的设计建造,希望看到广东人如何阐述本土的地域与情感链接。陈东华的《孖烟囱》和陆嘉鸿的《出走的立面》从日常本土经验中诙谐、巧妙的塑造原有建筑新的使用可能和标志性;米笑的《绿波廊》以最常见的工业化材料和建筑构件浪漫地重组和再现现有长廊,并隐喻大建设时代下的余晖;徐好好的《“象”一个茧房》以传统桑基鱼塘的蚕房为设计原型,传统材料的创造性应用赋予旧建筑以新生;靳远的《晒渔网》以传统的生产劳作材料和文化习俗为源泉创造适宜的休憩环境和景观;何健翔、蒋滢、董京宇的《长亭/循环家屋》则收集其他建筑师拆改的余料作为建筑构件,创造性地重塑现场,并积极回应可持续理念。
蚕房晾晒板以意想不到的形式成为新的建筑立面、施工绿网化作遮阳的柔性帷幕、岭南农忙的斗笠被转译为休憩站的轻盈屋顶,回收的建筑物料被重新组织,以可持续的方式延续场地的时间感与地方性。这些带有本土温度与生活化痕迹的日常之物,被赋予新的表达——它们不再孤立,而成为一种与地形、水系、乡村社区与在地文化共同生长的关系系统——让那些曾被忽视的生活智慧和地方记忆流动起来,让“向水而行”成为重建人与水系、人与文脉关系的方法。
——王子耕








西樵山麓,八片旧塘已融为湖。将场地要拆除的小木屋、钢廊道废墟回收,用废弃的建材撑起“斗笠”式多元屋面,为大地艺术节植入“长亭”。正如列维-斯特劳斯所提出的“家屋社会”(House Society),“房子”并不仅仅是一个物理的庇护所实体,还是度量记忆和生命的容器,把住在屋子里的人和故事都凝聚在一起——废弃材料就这样在我们搭建的“长亭家屋”中进入了新的生命循环。
三角钢结构纵向延伸:树皮、木板、压型钢板与玻璃碎片拼贴遮蔽,侧界通透。身体坐于裸构,砖石砌筑为台,轻触塘基。服务台锚固于原鱼缸房钢架与基座,回收钢构重铸为吧台。木板、钢架、松皮,它们曾经是别的房子的一部分,见证过渔耕、生活、欢笑。如今将其重新组合,赋予它们新的生命。这个新“家”,就像一本用回收材料写成的地方回忆录,把这片土地的过去和未来连接起来。在这个空间里,往来的人不是匆匆过客,而是“家屋”共同生长的一部分。
废墟在此循环,记忆于湖岸再生。










孖烟囱,是粤语中一种宽松四角短裤的俗称,是本地生活文化和口语的诙谐体现。在本案设计里,孖烟囱直指厕所隔间所需的两个红色竖管:它们是传统去除异味的排气管,是内部烟囱效应的拔风管,是建筑物的避雷针,是远处目所能及的标志物。靠近河边一侧,在楼板处设置通气的钢格板,使得水边的冷空气可以进入厕所隔间内部,然后通过11米高烟囱的受热顶部排出,通过高差和温差来形成良好的被动拔风效果。
空间布局上,通过如厕人流先到达中间的小院子,再分流到两个厕所隔间,在空间上保持了如厕的私密性。材料方面,本设计希望以自然粗犷的质感来呈现,外立面主要采用黑色的碳化软木板,院子地面设置石板汀步和碎石铺地,院子种有爬藤植物和小乔木。








设计把一条廊变成一座园林,探索高密度同质化发展的城市回归田园的可能。作品以衣食住行回应「向水而生」的主题。扎根南海渔耕文化,通过在地回收材料重构水乡衣食住行图景。项目取材于当地渔民与村民的旧物遗存:桑树养蚕、南海丝织演绎衣之脉络,旧渔网、虾笼编织食之记忆,老建筑构件、古旧花瓶重塑住之肌理,古桥、亭台片段铺展行之轨迹。每一件材料都承载着时光与记忆,每一处空间都讲述着水乡的生活故事。设计通过对旧物的重组与再创造,让观者在空间中感受到南海水乡的日常节奏与劳作智慧。通过衣食住行呈现向水而生的岭南文化。
作品强调可持续与低干预的设计理念。大部分材料取自当地村民与场地回收旧物,让废弃渔具、残瓷旧丝重获新生。通过细腻的工艺处理,保留材料原有的质感与痕迹,让每一件旧物在新的空间中继续诉说乡愁与生活智慧。空间布局以长廊为核心,巧妙呼应南海水系的流动与循环,使人步入其中,仿佛穿梭在时光的涟漪之中。作品不仅呈现衣食住行的全景体验,更通过材质、纹理与光影,传递南海人依水而居、向水而行的生活节奏。









设计对建筑既有的美学形式不作评判,意在探讨严苛红线约束下空间灵活拓展的可能性。建筑的一处立面被设定为可移动构件:在需要时脱离主体向外推出,使用结束后回归原位。
立面的“出走”是从原本与日常无涉的红房子内部,向外拉出一段能够唤起在地经验的情感空间。其空间意象能使人联想到渡江船舱和大排档伸缩棚等——均为本地生活经验中熟悉的建构类型。
这一动作在物理层面扩展了可用面积,为策展提供更多弹性;同时形成半室外过渡区域,在炎热及多雨季节为公众提供休憩场所。空间的操作逻辑在于:以最小的建造干预,换取使用状态的可逆切换,使微型美术馆在极其有限的用地条件下获得一种因时而变的公共性。






陆嘉鸿的《出走的立面》让建筑向外延伸,在有限的空间中引入更多关于在地生活的想象;佘海晴的《红木棉》则以岭南最具代表性的木棉花为创作原型,将广东人熟悉的地域记忆凝聚于一件艺术作品之中。
木棉,是刻在每个广东人骨子里的浪漫与执念。自古岭南春至,木棉先花后叶,不与群芳争艳,满树赤红热烈盛放,傲骨挺拔,赤诚纯粹,被誉为南国英雄花。艺术家新作以木棉为创作原型,将璀璨钻石满缀其上,以闪耀质感重塑英雄花的热烈风骨。一面扎根广东在地文化,承载岭南独有的人文记忆与乡土情怀。










设计场地在南海西樵山,一处有南番顺桑基鱼塘风景的公园中。设计尝试像传统生产、生活那样建造房屋。
它从公园原有的一座白色亭子改造而来,以桑基鱼塘的茧房(蚕房)为设计原型,把“茧板”(部分来自回收的旧木制茧板,部分用聚酯格栅重制)从室内天花向建筑立面、室外空间自然延展,如蚕茧般包裹空间,又打破了室内外的边界;原建筑立面的旧树皮被回收打碎,重新铺陈于室内地面,新外墙是仿树纹和光滑白色墙面的组合;原有屋顶与支撑结构被完整保留。新的展览空间仿佛即将破茧而出,跃跃欲试。


徐好好和四时夏团队的《“象”一个茧房》融合艺术家刘斌的《茧·时空的潮线》重新唤醒传统蚕房记忆。《茧·时空的潮线》由艺术家刘斌收集本地枯枝、漂浮木,经去树皮、碳化处理赋予木材深邃质感与岁月记忆,再用不锈钢卡件拼接成作品骨架。搭建时枝干缝隙漏下的光影线条,恰好和高空俯瞰的南海桑基鱼塘肌理完全重合。








南海自古以“桑基鱼塘”闻名,人们在鱼塘边种桑、养蚕,塘中养鱼,水与土地相互滋养,形成一种循环的生产与生活方式。在这样的环境中,渔网是捕鱼的工具,也常被挂起来晾晒,成为日常中熟悉而自然的劳作景象。
本作品从“晒渔网”这一简单的行为出发,将渔网高高悬起,通过高低错落的支撑展开于步道与两侧树木之间,使其在不干扰树冠的前提下,轻轻覆盖整条路径。场地北侧的西樵山不仅构成了这一地区的自然地貌背景,也在长期的地方生活中承载着信仰与文化记忆。山体作为远处持续可见的存在,与低洼的水系和鱼塘形成对照,使人始终处于山、水与土地共同构成的环境之中。
在这里,渔网不再只是一个功能性的工具,而成为一个被剥离功能的物。当它被悬起、展开、离开水面同时以一种更异常的尺度展开时,其原有的用途似乎被抽离,但与之相关的经验却逐渐显现:因为风阻而变的形态、雨后常留的湿润的气息、渔网本身带给人的关于劳作的想象,以及人与水之间反复发生的关系。人行其下,进入一张刚被拉开的网中,影子在地面与身体之间流动,轻微的摆动不断唤起人们的感官与记忆。
空间并未被完全界定,而呈现出一种若即若离的状态:既被覆盖,又保持开放。阳光透过渔网与树叶叠加,形成层层变化的光影,也让这一器具在不同时间中呈现出不同的面貌。地面保留为泥土,草木会随着时间自然生长,与人的路径逐渐交织。随着季节更替,湿度、光线与植被不断变化,使这一空间始终处于缓慢生成之中。
作品并不试图还原某一具体的历史场景,而是通过“晒网”这一日常行为,使一个原本属于劳作的器具在当下重新被感知。当人走在网下,渔网不再只是“被使用之物”,而成为连接人与水土、信仰与时间的一种存在,使那些未被言说的经验,在行走中被轻轻唤起。



“渔耕粤韵”是PILLS长期关注建筑学当代可能性的一次实践,也是与八位建筑师共同完成的一次集体书写。在这个由微美术馆群构成的群落中,每一位建筑师都以自己的方式观察和介入当代文化,用各自的空间语言回应岭南水乡的日常与记忆——这些实践拼合在一起,共同勾勒出当代世界的图景与人的生存状态。被时间淹没的故事,用空间重新讲述。


“渔耕粤韵”板块
策展人:王子耕
执行策展人:任宇晴
作品名称:樵湖新筑
参展作品信息:
《长亭/循环家屋》
建筑师:何健翔;蒋滢;董京宇
摄影:吴嗣铭/田方方
《孖烟囱》
建筑师:陈东华
材料支持:东鹏整装卫浴
摄影:吴嗣铭/田方方
《绿波廊》
建筑师:米笑
摄影:LikyLam 林力勤/田方方
《出走的立面》× 《红木棉》
建筑师:陆嘉鸿
艺术家:佘海晴
摄影:陆嘉鸿/田方方
《“象”一个茧房》×《茧·时空的潮线》
建筑师:徐好好
艺术家:刘斌
摄影:象城建筑 x 四时夏/田方方/刘斌
《晒渔网》
建筑师:靳远
摄影:朱雨蒙/孔锦权/田方方
“一筑一事”媒体专题报道👇:
农家乐、建筑师、小房子,大地艺术节的新玩法


来源:广东南海大地艺术节
编辑:邹文丽
审校:吕燕珊、姚易、黄文菲、罗静文
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