水与水岸怎样参与塑造城市的生活和记忆？这场对谈直通光影节现场

江河奔流，是城市流动的文脉。上海正持续推进世界级滨水区建设，“一江一河”不断焕发出崭新的文化生命力。

日前，MM·ARTech+幻维艺数驻地携手《奔流不息：上海-伦敦》艺术创作项目，带来一场别开生面的对话，由数字艺术与城市滨水文化切入，探索科技、艺术与城市文脉融合发展的全新可能。

现场，《奔流不息：上海-伦敦》数字转译作品首次亮相。作为《奔流：从上海出发——全球城市人文对话》第二季的核心作品，这幅画作借助AI进行二次创作及转译，让原本定格于画布上的黄浦江、泰晤士河及其沿岸建筑与生灵在光影中流动起来，赋予双城记忆可感可触的光影生命力。

对谈以河流为引，来自不同城市的艺术家，把各自的水岸生活体验带到现场。

来自巴黎的安东尼·孔特雷拉斯说，在塞纳河畔，一些百年咖啡店和文化空间早与城市的文学、艺术传统血脉相融。卡蒂·卡托纳钟情布达佩斯的滨水，“河流与自然一直是我创作灵感的来源”。长期生活在伦敦，蒋宗伯觉得，有水岸空间不等于形成水岸生活方式，一条河流真正进入城市生活，不只是人能到达，更应让人们停留、常来，并在河畔感受城市的过去、现在与未来。

回溯《奔流不息：上海-伦敦》的创作理念，刘双正是将其对两座城市“水岸生活”的真切感受，通过视觉语言转化为绘画作品。画面上，从见证上海历史的外滩、黄浦江、苏州河，到伦敦泰晤士河北岸的威斯敏斯特教堂；从工业锈带华丽转身的西岸滨江，到由电厂改造而来的伦敦泰特现代美术馆，清晰的叙事脉络贯穿始终。位于视觉中心的“漂流瓶”象征交流与记忆，如穿越时空的信物，连接两座城市的过去与未来。

MM·ARTech+幻维艺数驻地是由上海广播电视台（SMG）旗下创意型科技公司幻维数码发起并主办的艺术家驻地项目。首届MM•ARTech+ 幻维艺数驻地以“在上海”为创作主旨，邀请全球艺术家深入观察城市生活、文化记忆与公共空间，并以在地体验转化为具有国际表达力的光雕投影作品。

围绕“驻地”主题，艺术家们分享了从“抵达”到“读懂”城市的过程。卡蒂从上海的河流与自然环境中汲取灵感，用数字艺术呈现河流涌动的变化状态，这让艺术作品更接近自然；安东尼认为，投影映射不是单向投射，而是艺术家、技术、建筑空间、环境与观众间的多方对话。

聊起上海与伦敦的“双城”生活与创作，刘双与蒋宗伯对不同的艺术媒介如何赋能城市滨水空间有着不谋而合的解读。

在刘双看来，上海“一江一河”沿岸从老厂房、码头转变为宜居的世界级滨水区，曾经的工业遗存借由人文艺术与数字科技焕发新生；而艺术也需要更走近生活，让城市空间真正归属于人。蒋宗伯感叹于上海摩登气质与历史底蕴的交融，上海的“一江一河”带给他很多思考，期待未来能推动数字作品走向更广阔的城市公共艺术，不只是带来短期热闹，而是让人愿意在滨水空间停留与感受。

幻维数码总经理、MM·ARTech+幻维艺数驻地发起人唐昊将《奔流不息》项目视作一个灵动的注脚。他说：“艺术作为多元文化的互通媒介，搭建起不同城市与文化之间沟通的桥梁，这正是驻地项目想传递的文化愿景。”

值得一提的是，这场对话的成果已走出展厅，在上海国际光影节首映。