戏曲全媒体传播专家昆山论道：“破圈”诚可喜“固本”更留魂

9月24日上午，文旅部艺术司在昆山戏曲百戏博物馆举行戏曲全媒体传播优秀案例分享活动。新华日报“昆虫记”戏曲工作室、国家京剧院等6家优秀案例代表现场发言，并围绕流量时代戏曲如何创新传播、守牢艺术本体展开深度交流。

为推动中华优秀戏曲文化活态传承，文化和旅游部面向全国征集戏曲全媒体传播优秀案例，鼓励戏曲院团综合运用传统媒介与互联网、人工智能等新技术，扩大戏曲艺术传播覆盖面与社会影响力。

经专家严格评审，最终遴选出十佳案例10个、优秀案例6个，并在23日举行的2026年戏曲百戏（昆山）盛典开幕式上颁发了获奖证书。案例涵盖京剧、越剧、黄梅戏、梨园戏、川剧、粤剧以及稀有地方剧种，参与主体包括院团、演出机构、行业协会与媒体平台等。

在24日的分享活动中，6家优秀案例代表分别上台交流。国家京剧院推出的“京剧艺术趣味科普系列图文视频”从视觉文化、表演形式、文化内涵等多个角度科普京剧知识，收获了非常高的网络人气。

安徽怀宁县黄梅戏剧团把线下“扁担下乡”演出延伸至云端直播间，以线上流量反哺线下舞台。福建梨园戏传承中心打造全国南戏展演全媒体品牌，利用新技术手段也为古老剧种赋能。

浙江广电集团的越剧春晚全媒体传播打破圈层壁垒，实现传播效果从千万级观看到亿级的跃升。中央广播电视总台打造《举世无双·2025稀有剧种盛典》等系列活动，赋能稀有剧种传承传播。新华日报昆虫记戏曲工作室，以垂类戏曲内容深耕与社群共创，拓展了戏曲传播新空间，为本次戏曲百戏（昆山）盛典提供了诸多优质传播内容。

活动后半程，中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗主持了专家对谈环节，福建省梨园戏传承中心艺术总监曾静萍，新华报业传媒集团江南时报社长、总编辑王晓映，中央广播电视总台文艺节目中心导演蒲力铭三位专家结合一线实践，探讨了戏曲全媒体传播中的机遇与现实难题。

面对流量时代的戏曲传播，曾静萍提出了快传播与戏曲慢审美的辩证思考。“短视频追求短频快，容易舍弃表演完整过程，但戏曲的艺术精髓恰恰蕴藏在表演的完整过程之中。演员的眼神、动作过渡、人物情绪层次，都是不可舍弃的艺术内核。不能为适配短视频节奏，消解戏曲表演本身，应当善用镜头放大表演细节，以艺术本身的张力引导大众审美。”

媒体从业者王晓映则提出了“一手抓流量，一手抓留量”的传播理念。“流量”用于抓取高光瞬间即时分发，快速吸引公众目光，“留量”则精耕细作传承与创作故事，“转译”戏曲专业知识，形成大众可理解的表达。她提出，扑面而来的AI技术虽然可以为内容赋能，但戏曲唱腔、真人表演的核心价值无可替代。传播应当实施差异化平台分发，同时行业和主管部门对“爆款破圈”要保持定力，尊重不同剧种与生俱来的艺术气质，切忌盲目跟风复制爆款模式。

导演蒲力铭结合《举世无双・稀有剧种盛典》实践分享经验。面对众多濒危稀有剧种，传播的关键是保留剧种的原生根脉。因此，这台晚会摈弃了同质化的包装，而坚持保留剧种原生声腔与绝活，打城戏凭借数十秒的特技惊艳全网，同州梆子坚守原生乐器保留剧种本来韵味。一次舞台亮相，为濒危剧种争取到文旅开发、对外交流等实实在在的发展机遇。

与会者一致认为，全媒体不是简单把戏曲搬上网络。所谓破圈，只是吸引公众关注的窗口，固本留魂才是根本。戏曲传播既要善用新媒体打开局面，更要坚守表演本体，兼顾流量热度与艺术厚度，让古老戏曲在当代真正落地生根。