昆曲传承，如何从“排过”走向“常演”首部《中国昆曲蓝皮书》发布 专家：让更多经典从排练场走向观众

9月24日，《中国昆曲蓝皮书》分享会在南京大学举行。编撰团队介绍了这部蓝皮书对全国昆剧院团演出、剧目传承及观众变化等情况的梳理。随后，专家围绕经典剧目如何获得持续演出机会展开研讨。

9月23日，在2026年戏曲百戏（昆山）盛典开幕式上，我国首部《中国昆曲蓝皮书》正式发布。全书约45万字，以16篇专题报告梳理新世纪以来至2025年底的昆曲发展状况，内容涉及专业院团演出、民营院团、人才培养、短视频传播和数字化建设等。蓝皮书采取年度编撰形式，今后将持续追踪昆曲的传承与发展。

分享会现场，南京大学“昆曲珍稀资源传承班”学员展演《西游记·撇子》《长生殿·舞盘》两出折子戏，将台上的唱念做打，与会上关于经典剧目如何持续登台的讨论进行生动连接。

昆曲已有数百年历史。2001年，昆曲被宣布为首批“人类口头和非物质遗产代表作”；此后，国家实施昆曲艺术抢救、保护和扶持工程，挖掘整理濒临失传的剧目成为其中一项工作。走过25年，昆曲的舞台和观众都发生了变化，保护工作也需要回答更细的问题。一些经典剧目持续上演，一些剧目虽经整理、排练，却仍缺少与观众见面的机会。

蓝皮书主编、南京大学文学院教授孙书磊在分享会上介绍，编撰团队比较了全国八大专业昆剧院团的演出和运营情况，同时走访民营昆剧院团，深入了解它们在演出市场中的生存状况与面临的困难。调研发现，各院团形成了不同的运营方式，却面临一些共同难题，包括剧目演出不均衡、青年演员舞台经验不足等。传播方面，昆曲受众如今呈现年轻化、高学历化趋势。如何避免过度包装和消费，也成为亟需讨论的问题。

“剧目不均衡”究竟意味着什么？中国戏曲学院戏曲研究所所长吴新苗在研讨中谈到，人们知道《牡丹亭》《长生殿》等经典常演，却未必清楚其他剧目的演出机会有多少。他注意到，蓝皮书呈现了一种分布：少数剧目演出频繁，排在后面的许多戏，一年只演一两场。有些经典折子戏，经过挖掘和排练，却未能经常面对观众。演员缺少反复演出的机会，传承也就难以仅凭一次排练完成。

如何让更多戏真正留在舞台上？蓝皮书提出，优化院团剧目轮演机制，要平衡热门剧目与较少上演剧目的供给。此外，打通院校、院团和社会之间的人才培养链条，并建设全国昆曲公共数据库。吴新苗还建议，系统拍摄具有教学和保存价值的演出影像，让影像资料不仅“存得下”，也方便青年演员学习、研究者使用。

保护传统剧目，也伴随着对新创作的思考。江苏省戏剧文学创作院院长、省剧协主席罗周认为，今天被视为经典的作品，在诞生时，同样是写给彼时观众的新篇。她期待，当下的昆曲创作既守住剧种自身的声律与审美，也经得起时间的检验：“今天的每一次创作，都是在书写明天的故事。”

一部蓝皮书无法替舞台解决所有问题，但能够为一些原本笼统的感受，提供观察和思考的空间。一出戏，如何从资料室走进排练场？又如何从排练场走出去，被观众广泛接受？这样的追问，还将继续。