“把一生浪费在美上”，罗丹艺术中心开展艺术对谈

“美，经得起时间考验。”9月24日晚，视频播客“真空世界”走进罗丹艺术中心，展开一场以“把一生浪费在美上”为主题的对谈。罗丹艺术中心创始人吴静与欧莱雅北亚及中国公共事务总裁兰珍珍同台，探讨“追求美”这件看似无用的事，在当下快节奏的时代如何成为一种“长期主义”。在罗丹的雕塑作品旁，主持人、当代艺术家万雨尘说，“美意味着一种生命力，生命力就是在不断‘折腾’中体现的。”

作为一名藏家，吴静的收藏之路是从雕塑作品《高原玛丽》开始的。她在对谈时回忆：“这件雕塑是斯彭斯早期代表作，表现的是玛丽·坎贝尔。斯彭斯的艺术创作折射出19世纪英国艺术家在古典主义与现代性的挣扎与突破。”这部作品巧妙融合了史实、诗意与浪漫传奇，而吴静决定收藏它的那一刻，仅仅是因为“美”，“《高原玛丽》和我之间，有种纯粹的、仅出于美学的情感链接。”

《高原玛丽》

这份从第一眼开始的对于“美”的追求，拉开她收藏生涯的序幕，也支撑她将所见之美带回中国、带到故乡。近年，上海罗丹艺术中心、温州罗丹艺术中心先后开馆。上海馆落地世博文化公园原法国馆，泥塑《思想者》初稿、《青铜时代》《加莱义民》《巴尔扎克》等6件法国国宝级藏品来沪亮相。温州馆开馆大展“鲸起穹宇——罗丹中国展”共展出70余件欧洲顶级雕塑珍品，其中罗丹经典原作55件。“这是华侨用艺术回报家乡的一次深情奔赴。”吴静透露，在名字被刻入卢浮宫名人墙后，她的下一个目标是在上海博物馆留下自己的名字，“让更多人不用远赴欧洲就能直面世界级艺术真迹，让艺术审美走进大众、扎根乡土，这是我将罗丹艺术带回故乡最纯粹的初心”。

吴静始终将自己定位为罗丹艺术中心的“001号志愿者”，而兰珍珍则是上世纪90年代欧莱雅开拓新市场时的“001号”员工。“当时我们做赵无极六十年绘画回顾展，在上海博物馆、中国美术馆、广东美术馆三地巡展。”兰珍珍回忆，“当时我刚进公司不久，拿到赵无极的画，不知道怎么看、怎么摆放才最能体现大师画作的美。我专程去赵无极的画室里和他一起工作了一周。”彼时，赵无极对她说：“美是自由的，是没有限制的，你想横着摆就横着摆，想竖着摆就竖着摆，没有条条框框。”

这促使兰珍珍此后不断在追求美的道路上实践，“从欧莱雅的角度看，美可以转化为经济效益。站在美术馆博物馆的角度说，美更能穿越时代留下痕迹。”兰珍珍以巴蜀汉代说唱俑为例，“这件文物所表现的古人面对生活的乐呵态度，与当代四川人的乐观精神一脉相承。”

汉代击鼓说唱俑，图源网络

去年7月，中国国家博物馆、欧莱雅集团共同推出“美之道”文化项目，从审美视角切入，深入挖掘文物蕴含的美学意蕴，以当时国家博物馆在展文物中跨越不同时期的32件展品，串联起中华美学演进脉络。项目更借助数字化手段，打破展厅间的物理界限，打造出一条虚实融合的“美之道”参观路径，“美从来不只是美，它实实在在地推动着社会运转。”兰珍珍认为。