与时代同行，与人民同心——何鄂雕塑作品展观摩座谈会在深圳举行

奔流新闻讯（记者 王夏菁）9月23日，“母亲河之恋——新中国第一代女雕塑家何鄂雕塑作品展”观摩座谈会在深圳美术馆四层多功能厅举行。来自全国雕塑界、美术理论界的专家学者和艺术家代表齐聚一堂，围绕何鄂雕塑创作的艺术价值、时代意义和学术贡献展开研讨。座谈会由中国雕塑学会秘书长、中国美术学院教授孙振华和中央美术学院教授、中国雕塑学会顾问殷双喜担任学术主持。

何鄂是新中国第一代女雕塑家，她的艺术生涯与共和国发展历程紧密相连。她青年时期接受系统美术教育，后在敦煌莫高窟工作学习十二年，深入研究中国传统彩塑艺术，为日后创作奠定了深厚根基。何鄂坚持艺术为人民服务，将个人生命体验、传统文脉与时代精神融为一体，形成了质朴厚重、刚柔相济的艺术风格。

专家指出，何鄂以《黄河母亲》为代表的公共雕塑，以温润而宏大的艺术语言塑造了中华民族母亲河的视觉象征，在新时期中国公共雕塑发展史上具有里程碑意义。作品既体现大河文明的宏大叙事，又饱含泥土气息和人间温情，实现了传统美学与当代公共艺术的有机结合。她在研究、传承中国传统雕塑，革新当代雕塑语言方面成就突出，同时积极推动雕塑学术研究、学术活动和学术组织建设，为甘肃乃至全国雕塑事业发展作出重要贡献。

座谈会上，老中青三代雕塑家、理论家先后发言，回顾何鄂的艺术历程和人格风范，认为她不仅是杰出的雕塑家，也是雕塑事业的推动者和托举者。

座谈会结束时，何鄂向大家致谢。她说，自己这一生“紧紧跟这个时代联合在一起”，年轻时埋下了一颗艺术为人民的种子，这颗种子在民族文化的母体中孕育，在改革开放中开花结果。从她七十余年的艺术人生中，人们感受到的不仅是一位雕塑家的成就，更是一种与时代同行、与人民同心的温暖力量。

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中国雕塑学会秘书长、中国美院、上海美院博士生导师孙振华：何鄂先生是一个上海人，同时又常年在大西北。她独特的身世，她先天的内心世界和后期所经受的磨炼，其实有一种强烈的冲突，但这个冲突在她身上又得到了很好的融合。这种南北文化的勾连，以及阳刚之美和阴柔之美的勾连，成了她作品的一个底色。

中国美术学院雕塑与公共艺术学院党总支书记、副院长龙翔：今天看了何鄂先生的展览，我真切地感受到，作为一位女性艺术家，她有着清晰的价值判断和始终不渝的追求。从最初对生命的体悟，到习古述今，再到朴素而深沉的人民性人文关怀，她的众多作品始终呈现出她对人民性的理解与坚守。用今天的话说，若真要授予她一枚勋章，她真真切切称得上是“人民艺术家”。

广州美术学院教授、硕士生导师吴雅琳：中国传统雕塑的审美究竟在哪里？它不问“做得美不美”，而问“做得传不传神”，有没有神韵、气韵、气运——这才是中国审美的标准。西方古希腊讲究真善美，中国古人则追求精气神。而这两种审美追求与表现，我觉得恰好都融入了何鄂先生的作品，也融入了何老师的为人。

中国美术学院教授，中国雕塑学会常务理事李秀勤：何鄂先生的雕塑传达着一种深层次的东西——它不是在形式上、线条上、体积上就能完全感受到的，而是仿佛穿透到基因深处，透露出一种气息。这种气息难以用语言准确说明，但我能感觉到，那是一种带有基因性的中国传统造型精神。

著名艺术家、原湖北美术馆馆长、中国雕塑学会副会长傅中望：当一个人心态年轻，她就会永远保有好奇心，永远去追求、去创造。什么叫当代？什么叫现代？无论年龄多大，如果没有新的生活方式，没有亲身去体验、就不会有感受。有了感受，有了体验，才会有新的想法、新的观念。何鄂先生九十岁了还在创新，还在体验新的生活方式，对生活依然充满热爱——这就是艺术家。

中国国家画院研究员、原西安美术学院教授博导、中国文化艺术发展促进会雕塑院执行院长陈云岗：何鄂先生的作品主要有这样几个来源。第一个是敦煌。她曾用十二年时间临摹敦煌造像，又将从敦煌艺术中汲取的手法融入自己的创作，结合得天衣无缝。第二个来源是中国北方地区流行的民间泥玩，其拙朴的造型、简洁的轮廓、传神的色彩，都成为她创作的养分。第三个来源是西北地区的民间剪纸。何鄂先生吸收了剪纸极具辨识度的外形，同时也将剪纸内部丰富的花纹融入自己的作品。何鄂先生就像一只蒲公英，从上海之滨一路向西、向北，在黄河之滨、沙漠之中扎下了根，开出了花。

中国城市雕塑家协会副主席、中国雕塑学会副会长殷晓峰：作品如其人。从何鄂先生的作品中，就能看到她谦虚大度、乐于助人的高尚品质，也正是因此，她的作品才呈现出简洁、粗犷与大气。这种大气之中，蕴含着一种内在的雕塑张力。何先生不仅鼓舞了我们这一代人，对未来整个雕塑界的学者而言，也同样是一种巨大的鼓舞。

中国国家画院雕塑院副院长、天津美术学院教授于世宏：何鄂先生的创作风格，以敦煌传统为根基，以民族精神为内核，走出了一条追求时代精品、写意与象征相融合的艺术道路。这种风格的形成，与她在莫高窟长期工作的经历密不可分。她在彩塑和壁画中领悟到艺术的真谛，是一种超越技术层面的精神传承。传统不是束缚，而是创新的起点；民族精神也不是抽象口号，而是可感的艺术语言。何先生用六十多年的艺术人生倾注心血，印证了这一点。

全国城市雕塑指导委员会艺委会副主任、天津美术学院景育民：《黄河母亲》创作于20世纪80年代初。在主题上，这件作品突破了当时宏大叙事的单一表现形式，以母亲抚育儿童的温情意象，象征性地表现了黄河般博大的中华民族气质，回归人本情感，以平民化的表达与大众共情。在造型上，它吸收了敦煌彩塑、甘肃彩陶等传统造型美学元素，以花岗岩材质塑造出浑然圆润、富有视觉张力的形体，将生命肉身与生态黄河融为一体，实现了传统文脉的当代转换。《黄河母亲》无疑是新时代中国公共雕塑中具有里程碑意义的经典作品。

西安美术学院美术艺术研究所副研究员、中国美术批评家年会学术委员佟玉洁：何鄂先生主持编撰并出资出版了大型画册《中国当代女雕塑家》。画册收录了117位女雕塑家的作品，这部画册成为中国第一部记录和展示近一个世纪中国女雕塑家成长轨迹与生活创作轨迹的文献。何鄂先生没有犹豫，全盘接手并策划，从编撰、设计到自筹资金、自费出版，亲力亲为。这种思想性与原创性，使这部画册成为一部具有托举社会学意义的大格局作品。

中央美术学院博士生导师组理论导师，景德镇陶瓷大学学术委员会副主任、博士生导师宋伟光：何鄂先生为人朴素、谦虚，克勤克俭。她的人格魅力必然反映在其造型语言中，因此她的艺术具有一种特殊气息。这种气息来自泥土的芳香，也来自大地的浑厚与包容。反映在今天的展览中，起承转合这四个方面，足以说明她从精神世界走向了物态表现。

陕西省雕塑院党总支书记、院长马辉：看了今天的展览，我有两个特别强烈的感受：一个是根脉，一个是温度。什么是根脉？正如刚才许多老师所说，何鄂先生的作品源于敦煌，又超越了敦煌；其中有着大量敦煌、仰韶文化和民间美术的影子。但她又能在集大成之后，形成自我的创造与表达，让人感同身受，也让人真切体会到什么叫继承，什么叫发扬，什么叫守正，什么叫创新。