“汉双”惊艳开箱！顶级艺术藏品落地武汉美术馆汉口馆

“偶 × 遇 / Walk & Talk——2026武汉双年展”进入开展倒计时。展览特别单元“流动的艺域”迎来开箱时刻，一批海内外大师原作落地武汉美术馆汉口馆，珍贵艺术品逐一亮相。

图为展览特别单元“流动的艺域”海报

极致严苛，恪守专业典藏标准

在汉口馆4号厅，每一件艺术品的启封核验都堪称一场严谨的艺术仪式。现场工作人员小心翼翼地拆解运输木箱、逐层剥离防护包装，策展团队全程紧盯细节，联合馆方及运输人员，对作品状态逐一核查、记录和拍照。“画框有一点磨痕。”工作团队对照出库记录，确认其属于历史作品的原有旧痕——这套流程完整留存了艺术品流转、珍藏的原始印记，最大程度守护每一件作品的艺术原貌与历史质感。

策展人刘希言是现场最忙碌的人之一，在完成展品开箱验收后，她继续统筹布展：作品在展厅落位后，若实际陈列效果和前期布展模型略有偏差，她便与团队根据现场情况微调作品排列，力求让珍贵展品与策展理念都呈现最佳面貌。

图为工作人员启封核验

2.0版升级，紧扣“偶遇”主题

为什么开箱过程如此严苛？因为这批展品太“夯”了。据刘希言介绍，特别单元“流动的艺域”脱胎于2025年中央美术学院美术馆的同名展览，该展览聚焦央美美术馆藏国际艺术，涉及百余位国际艺术家的精品力作，在当年还获评了2025年文化和旅游部“全国美术馆馆藏精品展出季”优秀项目。

2026年受邀以巡展方式加入本届武汉双年展后，该展览进行了全新2.0版本的升级。区别于原版以国际艺术藏品为主的策划思路，这次升级版呼应本届双年展“偶×遇”的核心主题，以“中外艺术偶遇”的视角，重新挖掘国际收藏与中国艺术的深层羁绊，让跨地域、跨时空的艺术相遇与文化对话，成为本次展览的核心亮点。在双年展期间，展品还将分批轮换更新，持续为观众带来新作品、新视角，让展览在时间的推进中不断生成新的内容，这也充分体现了总策展人吴洪亮所提出的“会生长的展览”这一整体展览理念。

43组原作开箱

藏着中外艺术百年故事

刘希言介绍，当天开箱共计43组藏品原作，涵盖经典名作与当代作品，不少展品承载着鲜为人知的故事和跨时空的艺术联动，比如，智利壁画艺术家何塞·万徒勒里20世纪50年代受邀在央美授课，中国版画家广军曾受教于他，两代艺术家的作品在此同台对话；此外，经鲁迅引介中国的德国版画家珂勒惠支、苏联版画家克拉夫钦克的经典版画，在这次展览里与中国新兴木刻版画、经典文学插图联动展出，串联起近代中外文艺传播的发展脉络。

谈及本次策展的难点，刘希言坦言，在挖掘丰富的艺术史料和国际交流故事时，如何取舍、精简，并将复杂的历史关系转化为观众易于理解的展览叙事，是策展团队反复思考的问题。

图为5号展厅

值得一提的是，“新中国设计第一人”周令钊的《黄鹤楼壁画彩色设计终稿》的开箱，让现场工作人员为之动容。该作品创作于1984年，是黄鹤楼一层大厅陶板壁画《白云黄鹤》的彩色设计终稿，深度融合武汉城市地标文化与时代艺术审美，是本次展览中联结江城本土文脉、兼具城市记忆与艺术价值的重磅作品之一。

图为周令钊的《黄鹤楼彩色设计终稿》

据悉，本次展览依托武汉美术馆与中央美术学院美术馆的合作积淀，凭借严苛的场馆环境把控、成熟的巡展经验与专业的艺术品运输保障，完成所有重磅藏品安全落地。目前，展品核验、细节打磨、布展筹备工作正在稳步推进中。10月1日，“流动的艺域”特别单元将在武汉美术馆汉口馆4、5号厅正式开展，为江城观众献上一场跨越时空、融汇中外的艺术盛宴。

出品 | 武汉广播电视台

记者 | 默默

通讯员 | 李霞

编辑 | 皮瑞奇

编审 | 陈挚