即日起，書象——【表现主义】 CALLIGRAPHIC IMAGES · 孙建伟作品展来啦

書象

【表现主义】 CALLIGRAPHIC IMAGES

孙建伟作品展

展期

2026年9月27日（星期日）——2026年11月1日（星期日）

开幕时间

2026年9月27日（星期日）15:30

主办

可一书店·仙林艺术中心

承办

可一美术馆

策展人

陆小伟

地址

南京市栖霞区仙林大学城杉湖东路9号

（地铁二号线仙林中心站向北200米）

可一书店·仙林艺术中心

负二层 可一美术馆

書象

【表现主义】

CALLIGRAPHIC IMAGES · 孙建伟作品展

以草书笔法入水墨，书与画合而为一，一场笔墨边界的新探索。

展览总述

“書象”——一个由书法与绘画相遇而生出的新名词。孙建伟认为，当代书法早已无需承担交流工具之责，应从实用性转向审美；书法之美的本质，便是线条与墨色在纸面上的空间运动。为此，他将草书的笔法与抽象水墨相结合，既可辨认、亦可抽象，让书写在具象与意象之间自由游走。

他不满足于陈陈相因：打破沿袭千年的“冰糖葫芦”式章法，借鉴葡萄藤、丝瓜藤的自然错落，字组疏密有致；又融入泼墨技法，多层叠加、虚实相生；他更将书法做成古代石碑的斑驳模样，令观者误以为拓碑，实为手书。因恐书法之新招致非议，故以“書象”名之——书法与绘画，合二为一。

此番展出的《書象》系列，正是孙建伟对“新表现水墨书法”最集中的呈现：不弃传统笔墨之精髓，又融入西方抽象绘画的自由与现代精神。一场关于笔墨边界的大胆探索，邀您共赏。

艺术家简介

孙建伟，1957 年生于上海，当代艺术家，从事绘画、诗歌、当代水墨书法创作。

1977 年就读上海美校广告专业，1988 年毕业于华东师范大学油画专业。自 1985 年于上海人民公园举办二人现代绘画展起，四十余年间在海内外持续展出，作品出入绘画、诗歌与当代水墨书法诸领域。曾多次于上海油画雕塑院、香港、加拿大、法国杜梦堂画廊等举办个展与联展；2018、2019 年两度参展南京可一美术馆联展，2019 年参加南京国际美术展。2022 年回乡定居奉化青云村，潜心作画。

自序

我对书法现状的一些看法

2016 年春，我前往绍兴郊区的兰亭博物馆。馆内正展出明代大家徐渭的作品。其尺幅适中，笔墨纵横，令人叹服。我素来崇敬徐渭，他才华横溢，堪比唐代的李白与张旭，在诗、书、画、戏诸领域皆有杰出成就，而自许书法为最。我认为，徐渭在水墨运用上超越前人，开创了表现主义风格，正如西方的梵高。我们不能以古典主义的标准去评判他 —— 那些指责其 “骨法不足” 者，不过是平庸之见。天才是懂得 “从有法到无法” 之道的，如尼采所言，精神历经骆驼、狮子而终至儿童之圣性。徐渭晚期作品，便透出这种天真的光芒。

对面展厅陈列着历届兰亭杯获奖作品，尺幅巨大，装裱精致，气势磅礴，却多显刻意雕琢之痕。博物馆后厅则静静地陈列着欧阳修、苏东坡、米芾等古人临摹《兰亭序》的手迹，尺过寸切，与原作相近。走出博物馆，竹林尽处是田野，炊烟袅袅，我不禁想起陶渊明 “采菊东篱下” 的悠然，心绪也随之沉静下来。

自王羲之《兰亭序》问世以来，一千多年间，行书学习者几乎皆以此为入门范本。然而，吾辈至今，中国书法在用笔、章法、墨色上并无根本变革，仅尺幅渐大而已。与西方艺术从文艺复兴到现代的剧烈演变相比，不免令人深思：中西艺术，孰优孰劣？该如何看待？

梁漱溟曾指出，中国文化向后看，西方文化向前看。中国传统哲学重道德与人事，西方则自古希腊始，重自然探究、科学方法与个性解放。西方由此走出中世纪，迎来文艺复兴与工业革命，创造了现代文明。而东方文化未能催生这些物质成果。艺术作品既是情感的产物，也是 “物”，若停滞不前，便会陈旧雷同。中国文人常以 “人品即艺品” 论之，实则不然。卡拉瓦乔、高更人品有瑕，却为艺术天才；秦桧人品低劣，书法却不俗。当代许多书法家身处现代文明，却思想停留在古代，排斥西方文化，难有真正创造力，只知道追名逐利，讽刺创新者为 “今不如古”，激进主义书法的反思。

八十年代，西方文化再次大规模传入，受其影响的青年艺术家激烈反传统。书法界出现以排笔、身体、拖把等工具 “书写” 的实验，保守派嗤之以鼻，激进派则批判传统僵化。这场叛逆虽有偏激，却如鲁迅所言，是 “救救孩子” 式的思想解放 —— 打破了传统理论的神秘化，让人从 “奴隶人格” 走向独立人格。

九十年代后，传统功底扎实者开始融合油画、现代水墨；功底薄弱者则回归传统。今日书法应走向后现代，融合传统功夫、现代创造力与独立人格，确立新的审美标准，而非固守古人尺度。

我的书法学习与探索

2015 年，因身体原因暂缓油画创作，我开始系统学习书法。明光先生推荐临欧体，我购得田英章教授编写的欧体教材，注重笔法、结构、章法的科学解析。一个多月便掌握基本笔法，继而临习《兰亭序》及王羲之、颜真卿、米芾、苏东坡诸家行书。一个多月后，我已能把握行书笔意与节奏。

一位老先生见我行楷后，鼓励我尝试草书。我本敬畏张旭、怀素之狂草，担心功底不足。但尝试控制笔距、提按后，竟很快掌握线条粗细变化。于是我大胆临习怀素、张旭、王铎草书，并开始创作。

我将草书章法打破传统 “冰糖葫芦” 式，借鉴葡萄藤、丝瓜藤的自然结构，字组错落，疏密有致；后又融入泼墨技法，多层叠加，虚实相生，使作品兼具书法笔墨与绘画构成之美。2016 年参展时，虽遭保守派非议，却也获得部分同道认可。我定义自己的探索为 “新表现水墨书法”—— 不弃传统笔墨之精髓，又融入西方抽象绘画的自由与现代精神。

2017-2018 年，我创作了多幅大尺寸草书作品，如以《心经》为题的重叠泼墨尝试，试图融入人文思索与死亡悲悯的意境。虽未尽如人意，却让我更加坚定：书法不应止步于古法，而应与时俱进，在观念、材料、技法上大胆探索。艺术天才往往成群出现，需相互碰撞启发。我这本小册子，不过是一点微弱的火苗，愿与同好共勉。

孙建伟 2018 年 9 月写于南京

展览作品（部分）