“诗性的品格·第二届中国南方油画山水名家写生作品展”在宁波纳得美术馆开幕

9月26日，“诗性的品格·第二届中国南方油画山水名家写生作品展”在宁波纳得美术馆开幕。

本次展览由中国南方油画山水画派研究院主办，宁波纳得美术馆承办，汇聚张祖英、陈和西、陈世宁、王锐、杨诚、马志明、汪明强等三十余位南方油画山水画派代表艺术家的写生力作，以油画为媒介，探索中国山水精神与东方诗意的当代表达。

中国南方油画山水画派研究院名誉院长张祖英宣布展览开幕。开幕式由浙江省油画家协会副会长、纳得美术馆艺术总监吴威教授主持。

中国南方油画山水画派研究院院长王锐在致辞中指出，南方油画山水画派的探索已走过多年，画家们以诗性为旗，在油彩与山水之间开辟出一片属于东方的审美疆域。他表示，南方油画山水的价值正在于拒绝成为自然的“搬运工”，而执着于成为意境的“酿造者”，使油画民族化摆脱简单的“中西拼贴”，进入更深层的审美融合。

南京艺术学院原副院长陈世宁教授在致辞中从油画本土化的百年脉络切入。他认为，面对南方油画山水这一命题，重要的不是用油画去“翻译”中国山水，而是在直面自然的鲜活感动中，锤炼出当代视野下属于油画媒介自身的书写感与节奏感。他期待这批写生作品能让观众感受到油画材质里生长出的东方意蕴。

浙江省文联副主席、宁波市文联党组书记、主席杨劲分享了他对艺术创作“扎根”问题的思考。他表示，这个时代并不缺乏图像，AI瞬间即可生成一幅画，但原创性由谁界定、版权归于何处，成了新的议题。他认为，“诗性的品格”这一命题的可贵之处，在于没有停留在技术层面的探讨，而是触及了艺术创作中更为根本的情感与精神维度。南方油画山水所追求的，不是对西方风景画传统的简单置换，而是在油彩的厚重基底上，生长出属于中国人自己的观看方式和抒情语法。这种从现场、从身体、从记忆里长出来的东西，AI可以模仿图式，却难以复制扎根的体温。

展览承办方、宁波纳得美术馆馆长包佩君感谢各位嘉宾中秋赴约。她表示，南方油画山水研究院的艺术家们用画笔与色彩描绘自然、致敬自然，部分作品在河姆渡纳得艺术交流中心精心创作，有深度亦有温度。此次诗歌与油画结合，深化了“诗性油画山水”的学术探索。油画山水是看风景退后的精心表达，诗歌是直抒胸臆的人文艺术，两者相遇，让人在诗情画意中感受油画魅力，在自然山水中见到生命底色。她特别提到，在人工智能的大环境下，唯有情感与温度不可替代。诗性的品格，是时代和心灵的呼唤。纳得珍惜每一次相聚。

致辞环节结束后，张祖英、车延高、陈和西、杨诚、马志明、杨大伟、汪明强、韩培生、包佩君共同为展览剪彩。

张祖英在近年关于“诗性艺术”的论述中反复强调一个判断：中国油画在掌握了西方技法之后，需要回答的是“往哪里走”的问题。他主张从说明性绘画向情感表达转化，从自然景象的“搬运工”变成东方诗意的表达者，建立起具有文化主体性的艺术表达。这一学术主张，在本届“诗性的品格”展览中得到了从理论到实践的系统呈现。剪彩嘉宾中既有油画家、理论家，也有诗人和美术馆管理者，这一人员构成本身便呼应了展览所追求的“诗画合一”的跨界视野。

展览现场，山峦、溪涧、庭院等自然景观在艺术家笔下呈现出不同的色彩与意境。部分作品创作于河姆渡纳得艺术交流中心，展现了艺术家在实地写生中对自然景观的观察与思考。展览以“诗性的品格”为主题，既关注油画的形式语言，也尝试从中国传统山水文化中汲取养分，探索具有东方审美特征的油画山水表达。

开幕式后，“诗性的品格——画家与诗人对谈会”在美术馆二号小展厅举行，由王锐主持。与会嘉宾围绕绘画与诗歌的关系、油画山水的诗性表达等话题展开交流，从不同艺术领域探讨中国油画山水的当代发展。

本次展览以写生为切入点，通过艺术家对自然的观察、感悟与表达，呈现南方油画山水在艺术语言与审美观念上的持续探索，也为油画家、诗人与美术理论工作者搭建了交流平台。

据悉，展览将持续至10月25日。