汉调桄桄古装剧《山菊》亮相第十一届陕西省艺术节（多图）

【现场】秦网廿六(2026)年9月25日 陕西丹凤现场报道 中国秦腔网马俊峰 /文图

汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心创排的国家级非遗剧目——汉调桄桄古装剧《山菊》在丹凤县文化艺术中心大剧院精彩亮相，现场观众沉浸式感受陕南戏曲的独特韵味，掌声此起彼伏。该剧依托汉调桄桄独有的高亢唱腔与醇厚韵味，巧妙融入陕南民歌元素与现代舞美设计，讲述了民国时期女子山菊在遭遇家庭变故后，历经磨难仍坚守良善大义，最终与邻里互助共谱温情佳话的感人故事。全剧剧情跌宕起伏，情感真挚细腻，生动诠释了“旧韵换新声”的艺术理念，展现了非遗戏曲活态传承的创新成果。演出期间《山菊》凭借精湛的表演技艺和深刻的思想内涵，赢得了现场观众与专家评委的高度评价。此次成功上演，不仅是对创作团队艺术水准的肯定，也为汉中地方戏曲走向更高舞台奠定了坚实基础，进一步推动了陕南优秀传统文化的保护、传承与发展。

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本次古装剧《山菊》编剧赵红，由著名导演、陕西艺术职业学院教授尉霞执导，副导演朱海平、奚旺、郭禹，舞美设计吕杭、舞蹈编导张晓，灯光设计蔡文辉，作曲配器陈强胜，服装设计王静怡，以及非遗传承人组成声腔指导组，全程驻场参与排演，逐段核对传统锣鼓经，逐字校正汉中方言行腔归韵，全剧核心声腔架构沿用汉调桄桄“硬三锤”起板、“七句半”落腔的经典范式，未为泛化传播效果修改原生声腔特质。

在严守本体的基础上，主创团队完成了适配当代审美的艺术升级：茶园群戏段落将陕南国家级非遗“镇巴民歌”中的采茶小调以过门垫腔形式自然融入传统板式间隙，在不破坏桄桄声腔刚劲醇厚整体风格的前提下，注入秦巴地域文化特质；舞美设计以陕南传统竹编肌理为核心视觉基底，通过分层纱幕营造秦巴茶山朦胧意境，既避免了过度多媒体堆砌，又实现了传统戏曲舞台的当代化表达。

《山菊》打破了传统戏曲创作中将非遗元素作为宣传标签的常规思路，将汉中茶文化、南郑藤编技艺两项国家级非物质文化遗产完全融入舞台叙事肌理。主创团队先后十多次深入南郑乡村开展在地采风，跟随藤编非遗传承人系统学习传统藤编全流程技法，将在地劳作细节转化为适配戏曲范式的舞台动作。全剧茶园群戏的采茶身段提炼自南郑茶农传承百年的劳作范式，藤编工坊场景的所有道具均由南郑黄官镇藤编非遗工坊手工定制，演员在台上演示范的编藤动作全部经过省级藤编传承人逐一遍校，未出现一处不符合传统技法的虚构设计。该创作模式打破了不同类别非遗项目各自独立保护的现状，形成了以汉调桄桄为核心载体的陕南非遗共生生态。此前汉中本地试演结束后，前往南郑茶山、藤编工坊的游客量环比提升，当地藤编手艺人也开始将汉调桄桄脸谱、水袖元素融入产品设计，实现了不同非遗品类的双向赋能。

很长一段时间里，不少濒危地方剧种的传承陷入了“为保护而保护”的困局：把老戏本锁进档案柜，把老艺人的影像录进资料库，却忘了戏曲从来不是摆在玻璃罩里的标本。汉调桄桄的传承者们深知，“守正”不是把自己关在过去的戏台里，而是守住剧种的声腔根脉，再顺着当代人的生活语境慢慢生长。《山菊》没有沿用传统苦情戏“破镜重圆”的固化叙事，而是跳出旧有范式，讲了一个女性在苦难里自我觉醒、靠双手重获新生的故事，这种符合当代人文价值的表达，让很多之前从没接触过汉调桄桄的年轻观众，第一次坐进剧场就被故事打动。院团还建起了新媒体直播基地，年轻演员们对着手机镜头吊嗓、练身段、唱选段，让藏在陕南山里的桄桄声，顺着网络传到了全国的戏迷耳朵里。

作为全国唯一专业从事汉调桄桄保护传承的国有文艺院团，南郑区汉调桄桄传承发展中心的前身是1951年成立的南郑县新民剧社，70余年的岁月里，这门梆子腔系里的稀有剧种，曾随着商路流转的戏班走遍陕南的山山水水，也经历过庙会演出减少、观众流失、人才断层的传承低谷。如今院团70余名演职人员里，00后青年演员占比超过75%，这些十几岁就跟着老艺人“膝盖夹纸跑圆场、脚尖套鞋套练身段”的年轻传承人，成了《山菊》参评艺术节的主力阵容。主演队伍里挑大梁的青年演员，基本是2013年“桄桄班”选拔出来的学员，从基本功晨练，到唱腔、身段的逐字逐句打磨，他们没有走“速成排戏”的捷径，而是跟着健在的老艺人逐段抠传统板式，把汉调桄桄最地道的咬字、归韵、行腔习惯，完整保留进了新戏的创作里，舞台形象青春有活力，当观众眼前一亮。

全剧的故事走向完全打破了观众的惯性期待，山菊在被陷害坠崖、死里逃生之后，没有选择回到岳府复仇，也没有等待丈夫幡然醒悟后重归旧好，而是在乡野的烟火里靠自己的双手重新建立生活，最终主动选择了属于自己的、有尊严的新人生。主创团队甚至刻意弱化了传统戏曲里“非黑即白”的角色脸谱化处理：作恶的秀英最终没有被安排“沉塘”“杖毙”的极端惩戒，懦弱的岳观胜也没有被塑造成纯粹的负心汉，所有人物都在命运的起落里完成了自我的忏悔与成长，最终走向“以德化怨、邻里共生”的和解结局。这种处理绝非对戏剧冲突的刻意消解，而是主创者跳出了传统戏曲“善恶有报”的朴素伦理，站在当代人文视角完成的一次价值升维。它没有简单把山菊的苦难全部归咎于某一个反派的恶意，而是把批判的锋芒指向了整个封建礼教对所有个体的无形桎梏——无论是被休弃的山菊、骄纵的秀英，还是在家族压力下左右摇摆的岳观胜，本质上都是旧时代伦理秩序的受害者。这种对复杂人性的包容，让这台古装戏完全跳出了“讲老故事”的局限，让当代观众尤其是年轻观众，能从一个百年前的女性身上，看见关于自我选择、关于尊严与和解的普世共鸣。

汉中市南郑区汉调桄桄传承发展中心创排的国家级非物质文化遗产汉调桄桄古装剧《山菊》在商洛市丹凤县文化艺术中心大剧院顺利完成第十一届陕西省艺术节“文华奖”参评演出。本次参评是陕南濒危地方剧种以完整原创新编大戏的身份，站上全省规格最高、规模最大的专业艺术展示平台，集中呈现了汉调桄桄近十年来活态传承的核心成果，为全省地方戏曲守正创新工作提供了可参考的实践样本。

汉调桄桄是秦腔南路流派仅存的完整遗存，其声腔板式、方言归韵体系保留着秦腔发展早期的原生艺术特质，是研究梆子声腔传播脉络的重要活态标本。

汉中市南郑区汉调桄桄发展中心主任赵红说到：这次站上省级艺术节的参评舞台，老艺术家全程坐镇指导、青年演员挑主演大梁的搭配，是一次最生动的传承实践：老一代艺人把“戏比天大”的从业信条传下去，年轻一代用自己的方式把老腔老调唱给当代观众听，濒危剧种的薪火，就在这样的口传身授里稳稳接了下去。汉调桄桄的传承从来不是一代人的孤军奋战。老艺人守着根脉不丢，年轻人敢闯敢试不保守，让濒危的梆子腔在新的时代里，找到了和当代人对话的方式。这台《山菊》在艺术节的亮相，不是一次演出的终点，而是这门古老剧种重新走进大众生活的新起点。

来源：中秦网

编辑：张 夏 翟 华

审核：周 斐

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