AI漫剧，正在带来哪些品牌合作新可能？

©️深响原创 · 作者｜何理

在品牌越来越重视内容营销的今天，传统内容合作正在遇到新问题——品牌“出现在内容里”越来越容易，但真正进入消费者心智却越来越难；单次植入生命周期有限，内容结束后，品牌与用户的连接也随之结束。

内容营销边际效益递减，品牌们亟需找到新的玩法和生意路线：有没有一种内容形态，既能承接用户注意力，又能让品牌拥有更灵活、更持续的表达空间？品牌能否不只是“出现在一部内容里”，而是真正进入一个内容世界，留在用户心里？

AI漫剧，正是这些问题的答案。

从市场规模来看，AI漫剧增长迅猛，爆款频出。据DataEye，2026年1月至5月，国内AI短剧市场规模已突破220亿元，全年有望超过400亿元；国内AI短剧用户在今年上半年突破6亿，到2027年初，用户规模有望达到7亿量级，成为主流的互联网内容载体之一。

用户在哪里，品牌就在哪里。显然，AI漫剧已经成为了一个日常化、规模化的注意力中心。天猫、海蓝之谜等越来越多的头部广告主开始把AI漫剧纳入品牌营销的必答题，甚至作为“双11”这样重要节点的内容创新突破口。而像红果这样的头部平台，也在不断涌现内容营销的新玩法。

AI漫剧，带来哪些新变量？

很多人对于AI漫剧的认知，其实仍然停留在“降本增效”层面：制作快、成本低、产能高。这当然是AI带来的直接变化，但对于品牌而言，AI漫剧是一整套全新的内容能力：更自由的创意、更快的响应、更深的参与，更长的内容生命周期以及根植于AI漫剧社区生态的更强的用户粘性。

第一，AI漫剧突破实景与真人的限制，让品牌可以从“资源决定创意”走向“创意决定内容”。

传统影视的创意，始终受演员、场景、道具、拍摄条件以及制作成本等现实因素的限制。AI漫剧一定程度上把品牌创意从现实世界中释放出来，实现真人无法完成的场景和视觉奇观。这无疑拓展了内容边界，品牌可以围绕产品特性、节日主题甚至抽象概念，设计更具想象力的内容表达。

第二，AI漫剧内容制作更灵活，能快速响应营销节点。

“快”本身就是一种营销能力。尤其在今天，一个热点从爆发到退潮可能只有几天，即便是固定的节日节点，市场环境与用户情绪也都充满变数。AI漫剧营销的“快速响应”，让一个创意快速形成内容雏形，并围绕节日、热点、新品等营销节点迅速调整；同一主题也可以衍生不同版本和剧情，内容修改与迭代的效率随之提高。

第三，AI漫剧可控性强，品牌从“广告主”变成“共创者”。

传统植入通常是在既定内容中寻找一个合适的位置。而AI漫剧让品牌有机会更早介入内容：产品什么时候出现、人物为什么使用、品牌信息如何转化成剧情、营销主题如何变成角色关系或情绪表达，都可以在内容共创阶段进行设计。品牌从单纯的信息露出，进一步进入剧情、人物和情绪，成为故事的一部分。在红果上，我们看到一些走在前面的品牌已经跟AI漫剧站在了一起，渗透到漫剧核心名场面，甚至成了推动情节发展的关键要素，在不打扰观众内容体验的同时，给观众留下深刻印象。

《惊！我和死对头有个孩子第二季》

红果短剧x海蓝之谜合作成为推动剧情的关键

第四，内容和角色可以持续生长，合作从“一个植入点”延伸为长期内容资产。

剧情层面，AI漫剧天然具有连载属性和衍生性。例如玄幻修仙AI短剧《谁说没灵根不能修仙的？之无灵证道》，在红果上就已经更新到了第三十七季。随着剧情不断推进，用户持续观看，品牌获得更多进入内容、被用户触达的机会。同一个内容IP也可以不断向外生长：从正剧延伸到番外、小剧场、节点特别内容、衍生内容以及品牌定制内容。一次合作不必局限于一个固定的内容形态，而可以围绕同一IP形成持续的内容组合。

角色层面，虚拟角色是AI漫剧特别值得品牌关注的一个变量。相比于真人，虚拟角色无论是互动频率还是互动内容，与品牌的“配合度”都会更高。更重要的是，虚拟角色不只在剧中完成剧情，还会持续走到剧外，为用户不断“更新生活”。

在红果社区里，已经有不少虚拟角色拥有自己的独立账号。他们会预告新剧情、分享幕后花絮、补充人物设定、更新日常内容，与评论区用户互动，甚至通过直播和粉丝交流。角色因此不再随着一部剧的结束而“下线”，而是可以持续出现在用户的内容消费中，陪伴用户建立更长期的熟悉感和情感连接。

对品牌而言，AI漫剧营销是可持续的，它能够帮助品牌不断积累内容影响力，而不是播完即停。

两种路线，漫剧营销怎么玩？

AI漫剧带来的变化，最终要落到品牌与内容如何合作。AI漫剧的品牌合作大致可以沿着两条路径展开：一条是进入剧情，与内容共创；另一条是进入虚拟角色，与角色共创。

先来看剧情共创。过去品牌与内容的合作，通常是在一部已经确定的作品里寻找植入空间。剧情共创则是先理解营销主题和品牌诉求，再进入剧情设计，最终让品牌成为故事的一部分。

我们看到今年七夕，红果上的AI漫剧《夫人一个过肩摔，瘫子总裁站起来了》中，剧情名场面则与品牌吉祥物的“害羞眯眼”互动结合，让品牌自然进入观众熟悉的甜宠情节之中。

如此一来，品牌信息不再作为剧情之外的“广告信息”出现，而是直接进入剧情和用户情绪之中。顺着剧情本身，在用户最投入的时刻自然带出品牌主题。

“七夕礼遇季”本身是一个营销概念，但进入剧情之后，它可以被转化成戒指、告白、宠爱、三餐四季等更具体的故事元素。这也是剧情共创最核心的价值：让品牌完成从“营销语言”到“内容语言”的转换。

另外，AI漫剧的灵活生产能力让这种共创不必局限于一条广告或一部定制剧，而可以围绕多个热门剧情、角色和情绪节点持续发生。通过红果“七夕剧场”推出高热漫剧番外小剧场，以更有七夕感的视觉呈现，创造不断与内容结合的用户渗透机会。

红果短剧“七夕剧场”

再看角色共创，一个持续运营的虚拟角色，本身就可以拥有稳定的人设、故事和人物关系。随着用户不断追剧、追更和互动，角色会逐渐从一个剧情人物，变成用户熟悉的内容主体。当品牌进入这样的角色关系，角色就成为连接品牌与用户的一座情感桥梁。内容建立认知，角色积累关系，品牌借助角色进入用户熟悉的内容语境，商业信息也因此获得了更自然的表达空间。

比如海蓝之谜与红果AI漫剧《惊！我和死对头有个孩子第二季》男主角“祁宥”的合作。

“祁宥”本身具备立体且受欢迎的霸总兼人夫特质，既是事业上的能手又是生活里的伙伴，天然拥有庞大的粉丝基础。品牌首先让他在漫剧中自然出现，通过剧情完成产品露出，剧内还埋有转化锚点，用户可一键跳转红果电商直接购买，把内容触达与商品转化直接连接起来。

而真正有意思的，是虚拟角色走出剧情之后，还可以继续参与品牌内容。

“祁宥”就空降海蓝之谜直播间，以“从冤家到挚爱”的角色关系作为叙事主线，将人物情感成长与产品卖点结合，实现剧情与种草的深度融合；同时在直播中围绕心动约会、升温答题、浪漫相处指南、定制挑战等内容设计互动，礼盒讲解自然融入，代入感强；甚至在“男主替你送礼”的玩法中，品牌进一步抓住粉丝熟悉的角色关系，把“送礼”这个消费场景重新包装成角色互动，配合福袋口令，实现品效双收。

除了与特定品牌合作，虚拟人IP也可以在自己的“主场”直播，分享更多的日常与好物。

最近，红果AI漫剧《新婚当天，他坐直升机来接我》男主顾凛川就开启了红果首个AI虚拟人换皮电商直播，由算法实时替换人物与音色，进行了开放式的剧情化聊天和好物分享，据了解，该直播间最高在线人数超6300，整场直播人数长期稳定在1100以上，互动人数超百余人，直播间点赞数达1.4万，整场直播观看人数超6.4万人次。

另一部AI漫剧《全民求生，我的技能有亿点点多》的AI男主苏寒也在红果短剧APP上开启独家直播。剧集本身设定在世界末日、资源枯竭，男主觉醒逆天系统和强力技能，带领人类在绝境中逆袭。直播便还原荒野求生主题场景，以剧情名场面带出商品。

而在这个中秋，红果漫剧《都重生了，谁还装富二代啊》的AI男主陆川还玩出了创新的“群像直播”，这场直播以茶、饭、棋为载体，让赵一帆、韩东、陈子昂等其他角色号进入直播间，与陆川现场对谈、接梗互怼，回归原剧目群像亮点。该直播主要围绕人物与剧情，好物分享轻量融入，最终吸引了超10万人观看，最高在线人数超过3000，平均场观稳定在1600以上，直播点赞数达3.5万。

虚拟角色顾凛川、苏寒、陆川在红果短剧APP开启独家直播

这背后的价值，并不是简单地把一个虚拟人物“搬进直播间”，而是以贴合虚拟人IP人格的方式去与观众交流，形成从内容触达、心智建立到消费决策的完整链路。可以看到，目前红果上虚拟角色直播的例子正在变多，随着平台技术和资源的不断升级，虚拟人IP直播或成为未来趋势。

而当一个虚拟角色拥有自己的内容、粉丝和持续经营能力，它也就具备了从内容资产走向商业资产的可能。

比如《砚边青梅》AI男女主“打卡”引发正定古城文旅热潮；《万妖图录传》的女主姜月初，目前红果粉丝数达18.5万，用户对其的认可度不输真人明星。

这些虚拟角色的生命周期越长，人格化越立体，能够承载的品牌表达和商业场景也就越丰富。

《万妖图录传》女主姜月初在红果的主页动态玩起了“拼豆”

《砚边青梅》男主在红果的主页动态带来额外的惊喜剧情

平台生态，

为何漫剧营销沃土在红果？

AI漫剧营销的价值，正在从“一次内容合作”延伸到“内容持续经营”。品牌需要考虑的不再只是内容本身——剧情能否承接品牌创意？虚拟角色能否持续运营？用户能否留下来互动？内容产生的注意力能否走向消费？这些问题，最终都会落到平台生态上。

从目前的实践来看，红果是一个用户、创作者都在密切关注的生态，其特有的生态价值也是品牌们青睐的关键：

一方面，红果聚集了大量30+女性核心消费人群，为品牌提供了高价值、强消费潜力的用户基础；另一方面，首先，红果上的AI漫剧内容规模大、质量高，丰富的AI漫剧内容，给品牌更多IP和角色选择。

据DataEye报告，2026年上半年红果漫剧的上榜剧峰值热度累计超800亿，累计上榜漫剧数超1800部。其中，5月的上榜剧达到367部，峰值热度累计达181.86亿，6月进一步攀升至378部，峰值热度总计达196.71亿。部分头部AI剧的热度甚至首次超越了真人实拍剧，直接拉动了二季度大盘整体峰值热度的提升。

而且红果上的AI漫剧内容正呈现出IP系列化的趋势。《万妖图录传》《发配边关，罪妻开荒养出战神》《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》等作品持续更新，多季内容不断累积热度。这些IP覆盖玄幻、古装、情感等不同内容类型，也在持续产生具有辨识度的AI角色。

二是从短剧到漫剧，红果用户无论是规模还是渗透都是明显的头部水平，这也是品牌拥有真实的注意力基础。

AI漫剧在红果已经不再是一个小众内容品类，其正在成为平台内容结构中的重要组成部分。仅抽样2026年7月第二周，AI漫剧《万妖图录传第八季》以10673万热度登上红果短剧热播总榜第一。

在红果，品牌面对的已经不是一个需要教育用户的新媒介，而是一批正在主动消费AI漫剧内容的用户。

三是红果社区的存在，让虚拟角色拥有真正的“剧外生活”，形成自己的“人格”。

我们看到虚拟主角们正纷纷在红果社区开设独立专属账号，《万妖图录传》女主角姜月初，《聚宝仙盆之杂灵根才是真BOSS》中的贺平生、王敦，《副本老大是男友》的男主角Genyu烬雨、女主角Muria暮黎，以及《砚边青梅》的男主角言叙（颜季明）都已入驻红果。他们在账号里预告剧情、科普知识、分享幕后故事、发壁纸福利、与评论区观众互动、甚至直播复盘打戏……

用户在一次次互动中形成更稳定的熟悉感，这才有粉丝关系的沉淀，上文提到的“角色共创”才真正有了持续发生的基础。在大部分内容平台只是“播出渠道”的背景下，红果的社区生态带来了不可替代的用户参与感和忠诚度。

入驻红果的虚拟角色们

当然，红果生态最大的差异化特点还在于其从内容触达到商业转化的完整链路。

今年4月，红果电商正式成立。这使得品牌在红果生态内就可以完成从内容建立认知，到角色沉淀关系，再到互动和消费场景承接转化的全过程，不需要跨平台拼接资源。

支撑这条链路的，是红果不断丰富的产品能力。围绕追剧场景，品牌可以通过“剧可点”、暂停贴片、中插直播间等方式实现更自然的营销；在消费转化端，站内的商品锚点支持一键跳转红果电商，承接“剧同款”等即时购买需求；而在虚拟角色的商业化上，AI换肤直播等新技术手段，也进一步拓展了角色从内容走向互动和交易场景的可能性。

红果短剧APP漫剧内锚点一键跳转红果电商

过去，一次内容合作往往需要分别对接内容、IP、达人、直播、电商等不同资源；现在，这些能力被整合在同一生态中，品牌可以围绕同一个角色和营销主题进行更灵活的组合，让内容生产、角色经营与商业转化不再是彼此割裂的环节。

对于品牌而言，这种生态价值不只是多一个销售入口，而是让内容、角色、互动和消费之间的距离进一步缩短。

另外容易被品牌忽视的是平台治理水平。2026年一季度，红果累计下架违反平台治理规范的漫剧1718部，并针对AI短剧素材违规使用问题完成1.5万部作品核查；最近，红果短剧还发布了《AI角色创作规范》，启动高频AI脸专项治理。面对行业挑战，一个好的平台不只有流量和内容供给。健康的生态更是关乎内容方、品牌方、用户们能否可持续发展、长期相伴的关键。

结语

回看品牌在内容营销时面对的痛点，当“出现在内容里”越来越容易，而真正进入消费者心智越来越难，品牌需要的或许不只是更多的曝光机会，而是更有机会沉淀认知与关系的内容连接方式。

AI漫剧带给品牌的真正变化，或许并不是又多了一种广告形式，而是品牌与内容建立关系的方式正在发生变化——从寻找一个植入位置，到通过剧情共创、虚拟角色的经营进入一个可以持续生长的内容世界。

即将到来的双11，或是更长远的CNY，正是品牌尝试这种新内容连接方式的一个契机。借助红果AI漫剧的内容、社区角色与互动能力以及完整的广告产品生态，形成了一套完整的流量聚集地，让品牌也可以探索在传统促销之外，与消费者建立更具持续性的关系。