首演一周年，《牡丹亭·惊梦》复排换新亮相北京通州惠民舞台

9月27日，正值室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》首演一周年，这部由北京交响乐团与北方昆曲剧院联合打造的剧目在通州区文化馆剧场上演，作为“通州区优秀剧目惠民演出”的重要场次与观众见面。一年前，该剧在天桥艺术中心首演，以昆曲与室内乐的跨界融合引发关注；一年后，经过多轮打磨，它回到舞台，在通州城市副中心续写“惊梦”新篇。

惠民演出，家门口欣赏舞台精品

此次演出由通州区文化和旅游局主办，演出采用12人室内乐团编制，包括弦乐五重奏、木管五重奏、竖琴与打击乐组，由北京交响乐团室内乐演员担纲演奏；北方昆曲剧院4位演员分别饰演杜丽娘、柳梦梅、春香、睡魔神。作曲编曲白金、导演张鹏、指挥谭喜露等主创再度携手，以弦乐五重奏的绵长抒情、木管五重奏的灵巧点缀，加上竖琴的晶莹音色与打击乐的节奏张力，与昆曲演员的“唱念做打”形成对话，展现出“小而美、美而雅”的艺术气质。此次演出中，依旧保留创新形式指挥“入梦”，谭喜露以梦中人的身份与昆曲演员形成剧情衔接，成为舞台上的特殊“角色”。

作为“通州区优秀剧目惠民演出”的参演作品，北京交响乐团将经过多次打磨、力求完美呈现的优秀成熟剧目送到城市副中心。通州区文化和旅游局携手北京交响乐团，以实际行动践行文化惠民宗旨，通过“高雅艺术+传统戏曲”的创新供给，拉近高水平舞台艺术与普通百姓的距离，让市民在家门口就能欣赏到跨界融合的舞台精品。

调整“游园”音乐，让剧情推进更具层次

《牡丹亭·惊梦》以明代剧作家汤显祖的经典名著《牡丹亭》为蓝本，在保留昆曲写意美学的基础上，用西方室内乐语言拓展音乐表达空间。在音乐结构上，全剧选取《牡丹亭》最具代表性的唱段与器乐段落进行全新作曲、配器。西洋室内乐的丰富和声既烘托出杜丽娘情感萌动、挣扎与升华的心理变化，也为传统昆曲注入了现代音乐语言。

此次复排，主创团队在大半年以前便开始重新梳理乐谱，系统整合之前各方建议。去年的演出中，曾增加了一段男主角柳梦梅的“游园”戏份，以呼应前半场杜丽娘的“游园”。两段“游园”情绪截然不同：杜丽娘的游园是鸟语花香、春意萌动，柳梦梅的游园则是“故园风雨后，落木萧萧”的苍凉景象。此前两段戏份的音乐未作明显区分，但本场演出中，白金特意重新创作调整了两段“游园”音乐。导演张鹏介绍，这段新增内容应导演戏剧调度而生，是本次复排中原创音乐的重要部分，也让剧情推进更具层次。

白金表示，这段音乐完全按照昆曲的旋律走向和峰峦起伏，自创了一段仿写昆曲的旋律。它带有一些老电影的韵味，正好表达秋风秋雨萧瑟、满眼苍凉的画面，像老电影一样发黄的卷轴，配上此次舞美中的仿古屏风，取得了“1+1>2”的效果。音乐的呼吸与昆曲的腔韵、身法的节奏进一步同步，也让“游园”这一经典情境在东西方艺术交融中呈现出新的审美张力。

青年主创参与，让经典焕发青春活力

从剧场版到音乐会版，再到此次惠民复排，《牡丹亭·惊梦》始终围绕“融合”与“创新”展开。它以室内乐的严谨结构为骨，以昆曲的写意美学为魂，既保留两大艺术门类的精髓，又不断探索“以音乐为叙事核心”的舞台新形态。青年主创与青年演员的参与，也让这部四百年前的经典持续焕发青春活力。

策划这场演出的初心，是践行“洋为中用、美美与共”的文艺创作理念。北京交响乐团希望让喜欢室内乐、交响乐、古典音乐与戏曲的观众，都能在这部作品中找到共鸣。本次演出是《牡丹亭·惊梦》首演一周年的惠民再演，也是作品在剧场版、音乐会版之后的又一次打磨提升。后续乐团将在已有版本基础上继续打磨调整，推出沉浸式版，并计划将其推向国际舞台，用西方观众熟悉的审美方式讲述中国故事，展现东西方文化融合之美。未来，北京交响乐团还将继续深耕“创新融合”创作，用西方习惯的审美方式传播中华优秀传统文化。

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/王鹏