“针绣天工”绽金陵，姚惠芬苏绣艺术精品展开展

2026年9月28日，“针绣天工——姚惠芬苏绣艺术精品展”开幕式在南京市鼓楼区大锏银巷17号艺术金陵文化创意产业园博乐楼三楼艺术金陵美术馆举行。

本次展览由江苏省直书法家协会、姚惠芬苏绣艺术馆主办，南京市文化企业商会协办，南京艺术金陵美术馆承办，展期为2026年9月29日至10月18日。

开幕式由江苏省省直书法家协会主席、南京大学教授黄正明主持。他表示，很高兴第四次为姚惠芬老师办展。

姚惠芬在开幕式上说，刺绣已经成为自己的日常生活方式，每天都要绣，就像每天要吃饭一样，自然而然。她介绍，近十年来始终立足苏绣传统，在传统针法基础上探索当代表达，构建属于当代的苏绣审美语言。本次展品中既有水墨系列，也有参加威尼斯双年展的《马远水图》等系列，以及近年创新之作。

她坦言，四十多年一针一线，每一针都是自己走过的痕迹，有静下来的坚守，也有不肯妥协的执念。自己师从中国近代苏绣“针神”沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴先生，两位师傅给了自己最深的影响，尤其任老师去世前几个月仍在刺绣。她希望观众走进展厅，感受针尖上流淌的江南之语，守护纯粹匠心。

江苏省工艺美术行业协会常务副主席兼秘书长宋建根在致辞中表示，苏绣是苏州递给世界的一根银线，精细雅致是它的皮相，文心墨韵是它的骨血，守正初心才是它活到今天的理由。

宋建根介绍，姚惠芬出身苏州刺绣世家，从艺四十余年，是沈寿仿真绣第四代传人，平针、乱针、虚实乱针皆能入画。她不仅追求“绣得像”，更不断探索苏绣的当代表达，首创“简针绣”，以最简的线、最素的色、最少的针脚，写出最深的神。2017年，她和团队创作的当代苏绣作品入选第57届威尼斯双年展中国馆，让苏绣走向世界顶级艺术展览。此次展出8大系列、近80幅作品，呈现的不是老手艺的标本，而是活着的传统。

工美专家马达会长评价姚惠芬是优秀的刺绣艺术家。他说，姚惠芬的作品“巧夺天工”，不是胜过自然，而是以极致匠心抵达自然本身的美，源于生活又高于生活。她一辈子扎扎实实做一件事，务实、自信、创新，一针一线中见工匠精神。她不仅自己取得突出成绩，还培养了一批学生和徒弟，多人已获正高、副高职称，体现了对苏绣传承的社会担当。

黄正明在主持中介绍，姚惠芬荣誉等身，却始终埋头绣坊，长期伏案使颈椎、头部劳损严重，一年四季常戴围巾，但她仍坚持创作。本次展览汇聚其8个系列作品，既有传统题材，也有当代新作，全面呈现她在苏绣当代性上的探索。

本次展览汇聚姚惠芬创作的8个系列、近80幅苏绣作品，既有传统题材，也有当代新作；既有形式之美，也有创新之风。展陈单元包括传统之韵、乱针气象、写意精神、双面锦绣、针艺探索、色彩交响、当代性实验等。针与线的排列组合，犹如串串音符，谱写出锦绣华章。姚惠芬首创的“简针绣”，以最少的针法、最素的线色、最精的线条，构成当下苏绣全新的表现形式与审美内涵，以简为道，以简为美。

作家老克回忆多年前采访姚惠芬的经历。他认为，“江南”是理解姚惠芬的关键词。她绣花与众不同，会停下来看晚霞、翻杂志，有天然悟性；她拜名师不仅学艺，更学做人；她的创造力，来自心灵手巧、家庭人文底色和先生的支持。老克说，姚惠芬是江南文化的一个样本。专家们认为，姚惠芬在苏州绣娘中建立了独特体系，绣宋画、苏州东山保安室墙上的历史等作品令人震撼。茶叶、丝绸、瓷器是中国具有国际话语权的文化符号，苏绣以丝绸为底，在全世界遥遥领先，希望更多人通过展览重新认识中国传统文化的宏大与精美。

姚惠芬是苏绣艺术家、正高级工艺美术师、中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目（苏绣）代表性传承人、享受国务院特殊津贴专家，也是一代“针神”沈寿的第四代传人。她出生于苏州刺绣世家，从艺四十多年，作品多次荣获国家级工艺美术大奖及中国民间工艺最高奖“山花奖”，被誉为“苏绣传人”“中华巧女”。近十多年来，她注重研究当代苏绣的风格和创新，首创“简针绣”刺绣技法。其作品被大英博物馆、澳大利亚白兔美术馆、中国工艺美术馆、中国丝绸博物馆、辽宁省博物馆、苏州博物馆等国内外多家博物馆收藏。2017年，她和绣娘团队创作的系列当代苏绣作品成功入选并参加“第57届威尼斯双年展中国馆”展览，开创了当代苏绣进入世界顶级艺术展览的先河。

“春工不与人争巧，玉笋羞拈五娥丝。”姚惠芬的作品充满独特的雅韵与诗意。针线与各种媒介的融合，不仅拓展了刺绣的表现边界，也让刺绣艺术的当代性审美成为可视的现实。在艺术金陵，观众将看见一位女性艺术家如何以针为笔、以线为墨，把江南绣进当代，把传统带入未来。