上戏博士生舞台挑大梁，田琳领衔张派经典《西厢记》明日上演

9月29日，位于魁星楼10楼的重庆京剧院排练厅内，丝竹声婉转低回，未施粉黛只换上一身戏服的重庆京剧院演员田琳抬腕起势，纤纤兰花指缓缓舒展，眉眼间已然有了崔莺莺的缱绻心事。9月30日，由田琳担纲主演的张派经典《西厢记》将登上重庆群星剧院的舞台。

兰花指里藏着缱绻与觉醒

一遍遍走位、反复斟酌唱腔分寸，每一处眼神、每一个身段都要细细揣摩……作为重庆京剧院二级演员，同时也是全国首届戏曲表演专业在读博士，田琳希望传递出相国千金的缱绻与觉醒。

▲排练现场，右一为田琳。记者 周双双 摄

京剧《西厢记》讲述的，是书生张生和相国小姐崔莺莺冲破封建礼教、追求自由爱情，最终有情人终成眷属的故事。从普救寺偶遇到孙飞虎围寺、张生修书搬兵，老夫人当众许婚又悔婚；从收到情书暗自欢喜、当着红娘故作矜持，到张生翻墙前来又惧礼法斥责，再到被迫认亲、长亭送别，崔莺莺的爱可谓层层递进。

在田琳看来，崔莺莺绝非简单柔弱的闺阁女子。“她的爱情不是一眼心动那么简单，是在封建礼教枷锁之下，一步步完成自我觉醒。”田琳特别提到“长亭送别”那一场戏，“做一个并头莲，不强似状元及第”“此一行得官不得官，疾早便回来”等唱词，展现出人物鲜明的性格特点，而张派唱腔婉转、细腻、抑扬起伏，正把这种“欲说还休”的相思、羞怯、幽怨与离别之痛，一层层唱出来。“就如同我的博士生导师赵群老师所说的那样，以腔塑形，用声打动观众。”田琳说。

▲田琳的京剧扮相。受访者供图

在她看来，观众对京剧的喜爱可分为“一见钟情”和“日久生情”两种类型，“观众需要一个认识、了解、最终走进剧场观赏的机会。”田琳笑着给观众分享了三个欣赏京剧的“入口”，一看出场扮相美不美，若觉得好，就大声鼓掌，这叫“碰头好”；二听高腔上没上去，有没有被打动；三看一共换了几身戏服，又为什么换，在细节之中读懂人物的内心世界。

书卷与舞台间的双向求索

田琳是京剧表演艺术家薛亚萍的弟子，先后师从赵群、沈福存、沈世华等名家。

2022年9月，国务院学位委员会、教育部发布《研究生教育学科专业目录（2022年）》，将原艺术专业学位调整为音乐、舞蹈、戏剧与影视、戏曲与曲艺、美术与书法、设计6个类别，并从硕士培养层次提升至博士培养层次，2024年完成首次招生。田琳就是在2024年成功报考上海戏剧学院戏曲表演专业博士。

一边脱产赴沪求学，一边不忘回到山城舞台排演大戏，田琳在书本与排练场之间双向求索。

“读博士分向外观和向内观两层。”谈及攻读博士的心路，田琳有着清晰思考。向外观，是站在学术视角梳理戏曲剧目，阐释传统美学，助力戏曲走出剧场、走向更广阔受众；向内观，则是演员自身的艺术求索。“读博不是脱离舞台，而是沉下心深挖人物内核，做到由技入道。”田琳表示，京剧表演不只是唱念做打的技术展示，更是文化的表达，演员的文化素养，直接决定人物塑造的深度。

“若是仅仅模仿唱腔和身段，只会‘演其形而不得其神’，而想要塑造鲜活角色，就要读懂时代背景、吃透剧本典故，体会人物藏在台词背后的喜怒哀乐。比如《西厢记》，只有读懂封建礼教、门第观念下的自由萌发，才能体会崔莺莺内心的挣扎，把含蓄深沉的情感传递给观众。”田琳认为，深厚的文化积累，也能服务于剧目整理、新戏创排以及戏曲普及传播。

谈及行业内梅花奖、白玉兰奖这些沉甸甸的荣誉，田琳心怀敬仰，却并不急于求成。“当下更看重舞台积累，好好演戏、传承流派，静待作品说话。”她期待更多观众走进剧场，感受戏曲独有的治愈力量，也接受山城观众对自己舞台呈现的检验。

梨园薪火代代相传

田琳挑大梁出演《西厢记》，也是重庆京剧院近年扶持青年演员成长的一个缩影。今年以来，剧院不少年轻演员陆续走上主演位置，比如孙赫远先后出演《杨家将》《白帝城》，韩林浠演绎《霸王别姬》，毕艺琳登台献上《红娘》，一批青年力量正在舞台之上快速成长。

重庆京剧院党总支书记王晓萍表示，多位青年演员陆续挑大梁，院内已经形成人才培养的良性循环，乘着《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》的东风，越来越多青年戏曲演员拥有展示自我的机会，重庆京剧院也将排演更多精品力作。

梨园薪火代代传，对于田琳和众多重庆京剧院青年演员而言，一方排练厅，一座大舞台，一份沉下心的坚守，就是属于新时代戏曲人的逐梦之路。