BASE与Fotografiska启幕！深圳湾再添两座艺术地标

9月30日，BASE数字艺术中心与Fotografiska深圳湾美术馆在深圳湾万象城举行开幕仪式。

两馆同日启幕并长期运营，将为片区持续带来轮换的优质文化内容，也让深圳湾的文化辨识度更加鲜明。

10月1日起，两馆正式面向公众开放。

其中，BASE数字艺术中心由BAY ART湾象文化和OUTPUT共同打造，以全球领先的沉浸式空间标准为基础，连接内容、技术与现场体验。

该馆是中国首座、华南唯一采用LIGHTROOM常设型空间形态的场馆，将艺术、影像、自然、历史等不同内容带进同一座数字展演空间，让观众走进被影像包裹的现场。

场馆延续伦敦LIGHTROOM的空间设计：约16米挑高，覆盖墙面与地面的五面巨幅影像系统，以及360度沉浸声场，共同构成一个可以被内容整体改写的空间。

观众可以站着、坐着，也可以边走边看；换一个位置，便能发现画面和声音里此前没有注意到的细节。

开馆首季，BASE数字艺术中心带来两场气质不同的沉浸式作品。

《大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）》由霍克尼生前与团队历时三年共同创作，并由艺术家本人讲述。

作为LIGHTROOM首部原创艺术家主导型作品，它已在伦敦、首尔、上海等城市呈现。深圳站特别推出由黎子安参与演绎的粤语版本，让霍克尼六十余年的艺术旅程以更贴近大湾区观众的语言被重新讲述。

加州泳池、穿越山路的车窗、春天生长的树林，随着他的声音铺满墙面与脚下；观众也能看见他如何反复尝试用不同的方式观察世界。

另一作品《史前星球：恐龙篇》沉浸式巨幕体验，取材自Apple TV+与BBC Studios自然历史部联合出品的高分纪录片《史前星球》，音乐体系由奥斯卡获奖作曲家汉斯·季默及其合作团队参与创作。

观众仿佛从沙漠走向天空、再潜入海洋，看见约6600万年前的远古生命如何在不同环境中生存。

近一小时的体验中，30余种史前生物以接近真实生命的尺度出现在四周。

作为Fotografiska全球第五座、华南首座且唯一常设场馆，Fotografiska深圳湾美术馆设有约5300平方米空间，五场开馆展以不同的色彩、故事和观看方式，邀请观众走进这座新馆。

如果偏爱超现实与荒诞，迷恋高饱和的色彩与强烈的视觉冲击，可以走进TOILETPAPER的中国首展《ToiletFotoPaperGrafiska》。

在这场展览中，摄影、装置和家具被放进色彩浓烈、带点荒诞的空间。

想慢下来读一组影像，可选第十一届百达摄影奖入围作品展《风暴》，汇集12位入围艺术家的作品，从不同角度回应环境与社会的变化。

迈克尔·耐贾尔的《动态平衡》，通过360度沉浸式影像，展现地球原始生命的磅礴张力，将火山、冰川与科技探索放进同一个视野，让人重新想象人类与地球的关系。

史国威的《节日》则延续了艺术家介于摄影与绘画之间的创作方法，在摄影图像上施以手工上色，使现实的记录与主观的感知同时显现，让节庆、记忆和个人情感层层浮现。

群展《超验之境》让影像走出平面，进入空间，呈现出更丰富的视觉层次。

参展的六位艺术家拥有迥异的文化背景与创作路径，却都在不断拓展影像的边界。

展览特别选址于超挑高空间，营造出极具沉浸感的场域体验。其中，迈克尔·耐贾尔以深圳为蓝本创作的《netropolis | shenzhen | 2024》将重磅亮相，为观众创造一个从影像重新打量这座城市的入口。

深圳湾万象城一直在探索如何以文化为引擎，重塑商业综合体的价值。

两座场馆的启幕，意味着一种更加开放的文化生活方式正在形成。

展览之外，Fotografiska深圳湾美术馆还将持续带来讲座、工作坊、音乐与现场活动等文化内容；BASE数字艺术中心也将不断更新来自艺术、时尚、电影、自然历史等不同领域的沉浸式内容。

未来，随着《不眠之夜》深圳版与“前檐生活”加入，数字艺术、影像、浸入式戏剧和创意学习将在此汇集，推动片区形成面向全市、辐射粤港澳大湾区的文商旅目的地。