千年山歌“破圈”让更多人“听见”——巴渝民歌在传承创新中唱响新时代

新重庆-重庆日报记者 栗园园

巴南《爷爷的山歌》音乐剧展演。（巴南区融媒体中心供图）

9月19日，2026中国农民丰收节村歌大赛西部大区赛在黔江区濯水镇举行。（受访者供图）

8月14日晚，彭水苗族民歌《娇阿依》在内蒙古唱响。（受访者供图）

身着土家族传统服饰的演员在演唱石柱啰儿调。（石柱县文旅委供图）

核心提示

9月19日，2026中国农民丰收节村歌大赛西部大区赛在黔江区濯水镇濯水花田唱响，来自四川、重庆、甘肃、宁夏、青海、新疆、西藏7省（自治区、直辖市）的20支参赛队伍，用充满泥土气息的乡音，把对家乡的浓厚情感尽情释放。

不仅是在阿蓬江畔，金秋九月，在巴渝大地一个个热闹欢腾的丰收场景里，都回荡着传统民歌优美动人的旋律。从木洞山歌、石柱啰儿调到苗族民歌、南溪号子……这些传唱了千年的歌曲，被填上了新词，唱出了新时代的乡村新面貌。

近日，记者走进这些乡音唱响的地方，追溯散落在巴渝山水间的民歌历史，讲述歌声在新时代的变化，探讨在非遗传承困境中，各地如何创新传播方式，实现民歌的传承与传唱，为乡村振兴赋能。

从汗水里“泡”出的生活记忆

“田头的谷子啥，好得起坨坨哟喂，搭斗儿装不下啥，快拿箩篼来抬……”

这段时间，巴南区木洞镇新时代文明实践服务中心不时传出清亮、欢快的歌声。在木洞山歌国家级非遗代表性传承人秦萩玥带领下，居民们围成一圈，边唱边做起了收水稻的动作。

尽管这首熟悉的曲调已唱过千百遍，木洞居民刘知平仍然乐在其中，十分投入。“唱起山歌来，年轻时和同学们围坐唱山歌的记忆都涌上来了。”刘知平说，“那时候大家凑到一起，看到啥子唱啥子，用唱歌对话，现在想起也很有意思。”

曾几何时，用歌声对话，是巴渝大地上的生活日常。

打谷薅秧时，大家用歌声鼓劲。“父亲上山砍柴、下地薅草时总爱唱‘啰儿调’，调子跟着脚步走，干活都不觉得累。”石柱啰儿调国家级非遗代表性传承人刘永斌生于1941年，自幼在父亲的歌声熏陶中长大。

刘永斌4岁那年，便跟着父亲在地里薅草，听着父亲唱“太阳出来（啰儿）红似火（哦啷啰），薅草人儿（啷啷扯哐扯）多快活（哦啷啰）……”不知不觉就跟着哼了起来，年幼的他很快就迷上了这种能“说话”的曲调。

黔江南溪号子国家级非遗代表性传承人冯广香也说，以前，在哪里做事、做活路，大家的歌就唱到哪里。“南溪号子是专门用来搞劳动生产唱的，比如说我手头拿了一把锄头，拿了一把蒿锄，我就唱‘我手杵锄把软如棉，蜂糖拌饭饭也甜’。”

大家也用歌声传情。在彭水苗族土家族自治县，一首《娇阿依》，唱尽了苗族人对美好事物的追求与赞美。国家级非遗苗族民歌的县级代表性传承人、彭水县文化馆副馆长刘淇境说，以往每到农历四月苗族踩花山节时，男女老少都盛装打扮，在一起载歌载舞。小伙子和姑娘们聚在一起，用苗歌来表达爱意，一唱一和间用歌声互相提问、互相了解。

在酉阳土家族苗族自治县，当地人更是创造了用木叶吹奏、传递情意的《木叶情歌》，传承了市级非物质文化遗产木叶吹奏技艺。

正如木洞山歌国家级非遗代表性传承人喻良华所说，这些散落在巴渝大地的歌声，都是祖辈用汗水“泡”出来的生活记忆，它们是从劳作中“生长”出来的旋律，是田埂上的“薅秧歌”，是岩壁下的“石工号子”，是风浪中的“船歌号子”。人们在山上唱，在田里唱，在江边唱，在火塘边唱。歌声里有爱情、劳作、欢乐、悲伤。一曲乡音，承载了一代代人的青春与乡愁。

为古老曲调穿上“新衣裳”

随着时代发展，生产、生活方式的变革，这些曾经飞扬在山水间的歌声一度喑哑。老一辈传承人普遍年事已高，传承人青黄不接，是各地在民歌传承上面临的共同困境。

为了让这些传唱千年的歌声重新走进人们的生活，传承人们纷纷为它寻找新的“活法”。

秦萩玥是在喻良华的歌声中长大的。2008年，秦萩玥从四川音乐学院歌剧表演专业毕业后，放弃了出国深造的机会，选择回到木洞镇，把歌声传下去。作为年轻一辈，这些年来，秦萩玥和同伴们一直在思考，如何将传统山歌唱腔与流行音乐融合，吸引更多年轻人，为木洞山歌增添新的生命力。

“以前的山歌主要是干活的时候唱，没有复杂的曲调，我们就加入衬词重新编曲，比如‘大田栽秧行对行’，改编成‘大田栽秧呀么行对行’，增添了律动感，也更欢快一些，比较适合当下的审美。”秦萩玥说。

2022年，在重庆文化艺术职业学院百余名师生的参与下，根据喻良华和秦萩玥的真实经历改编的音乐剧《爷爷的山歌》正式上线。剧目将非遗技艺与乡土风情相结合，把最具代表性的高腔山歌、禾籁、盘歌、啰儿调、小调等搬上舞台，既保持了木洞山歌的韵味，又用通俗易懂的表达方式，给观众带来了别样的视听体验。

“首场演出就吸引了数千名现场观众，网络平台直播量达200余万人次。”秦萩玥说，当古老的曲调穿上了“新衣裳”，走进了新场景，唱给了新听众，山歌的记忆就得到了延续。

在彭水，刘淇境也和同事们探索着苗族民歌的传承创新。“以前的《娇阿依》没有音乐伴奏，听起来太原生态了，感觉离大家现在的生活很远，吸引力就弱了。”于是刘淇境和同事反复思考、打磨，推出了融合了年轻人喜欢的Rap音乐类型版本——歌曲前段、后段保留原曲，中间通过歌词、衬词的重复，增加了一段节奏感更强的、类似说唱的段落。

这无疑是一次成功的改编，近年来，每当这首歌到台上表演，都能受到评委的一致好评，“在后台，很多人看到我们队伍，也会对着我们很自然地就唱起来，说明我们的改编是朗朗上口的，大家一听就能记住。”

在石柱，上个世纪对《太阳出来喜洋洋》的改编，让石柱啰儿调变成了几乎人人都能唱上两句的经典民歌。

借助这一优势，石柱为啰儿调的传承找到了一个新的舞台——传播新理论、新政策。

“婚嫁恶俗啰儿要抵制哦啷啰，喜事新办啷啷扯哐扯，要提倡哦啷啰……”当石柱啰儿调被填上倡导移风易俗的歌词，引来了村民们的频频点赞，“用我们熟悉的啰儿调宣讲，大家更容易听进去，现在修新房子、生娃儿办酒的都没得了，人情送得少了好多！”

石柱县文旅委文化遗产科科长唐明会说，近年来县里大力发动青年音乐教师参与到石柱啰儿调的传承之中，还成立了专门的创作团队，围绕党的理论、政策，依托啰儿调的曲调，创作了一大批新曲目，通过院坝会等形式，用啰儿调唱出了新时代的声音。

“只要还有人唱，山歌就不会消失”

最近，秦萩玥又推出了新作品：她和同伴把木洞山歌改编成坝坝舞曲《唱起山歌跳起舞》，参加了今年7月举行的第十三届重庆市广场舞展演。

“如果大家都能用我们的歌跳坝坝舞，那木洞山歌就能传得更远。”秦萩玥说，这是一次全新的尝试。

她说，山歌并不是重庆独有，而是各地山区共有的文化。“以前我总觉得，很多地方的山歌消失了，是因为没有人唱了，所以执着于吸引更多人学唱山歌。”但现在她换了一个思路：让山歌通过新的形式、新的渠道传播出去，被更多人知道，这也是成功的传承。

“看，这是今年7月重庆工程学院的同学们来木洞‘三下乡’后做的视频，帮我们把木洞山歌从田间地头带进了屏幕，带到了更多人的眼前。”秦萩玥翻着手机上的视频，笑着说。

刘淇境也认同秦萩玥的看法。近年来，他找到两个志同道合的朋友，组建了阿依山娃组合，积极参加各类比赛、展演，希望把苗族民歌唱得更远。

“以前我们有个娇阿依组合，但人很多，出去常常凑不齐人。这个组合只有3个人，外出参加活动更灵活。”刘淇境说，近些年，组合已经把《娇阿依》带上了青年歌手电视大奖赛、左权民歌汇·2020国际民歌赛等大型舞台。

“山歌不唱呃就不开怀哟，娇阿依，磨儿不推不转来哟；酒不劝郎呃就郎不醉哟，娇阿依，花不逢春不乱开哟……”就在今年8月14日晚，《娇阿依》还站上了“村歌嘹亮”2026年全国集中展演的舞台，把来自彭水苗族的歌声唱到了内蒙古大草原。

不仅是国内，这几年，我市还积极推动非遗走出去，木洞山歌、石柱啰儿调、彭水苗族民歌都远赴海外参加展演。

如今，重庆民歌的舞台越来越大。从内蒙古大草原到海外展演，从广场舞曲到音乐剧，从校园课堂到短视频平台——木洞山歌、石柱啰儿调、彭水苗族民歌，正以各种方式，重新回到人们的生活中。

“只要还有人愿意听，愿意唱，山歌就不会消失。”秦萩玥说着，手机视频里的《什么红来红满天》的歌声再次响起：“哟嗬喂，什么红来啥，红满天啰喂，什么红在田中间嘛，红在田中间啰喂……”

记者手记>>>

被听见也是一种传承

栗园园

采访期间，我在网上找出了刀郎重庆演唱会上万人合唱《我在山城唱山歌》的视频。画面里，大雨倾盆，几万人跟着台上的歌声齐声高唱，声音大得像是要把场馆的顶棚掀翻，这在木洞山歌的传唱中是非常少见的。

坐在台下的数万人里，可能没有几个观众真会唱木洞山歌。但这个演唱会对于木洞山歌的传播，效果却是空前的。

这也是为何在刀郎演唱会前夕，秦萩玥等人通过巴南区文旅委多次与刀郎团队沟通，希望借助他的影响力助力木洞山歌的传播。他们的另一个尝试是，在谭晶团队来到重庆后，见她本人对木洞山歌感兴趣，立即认真教唱。

这是非遗保护与传承的另一种逻辑，除了培养传承人，让更多人“会”，还要通过传播让更多人“听到”，这是一种更大范围的“破圈”。

木洞山歌鼎盛时，田间地头人人会唱。那是因为歌声长在生活里，薅秧要唱，打谷要唱，撑船要唱，谈恋爱也要唱。山歌不是“学”来的，是在生产生活中“长”出来的。

但眼下生产方式和生活方式都发生了很大的变化，年轻人不再靠唱山歌传情达意，很多地方山歌只能在政府部门以及传承人的努力下，在区域内“绽放”。

可当山歌改编成坝坝舞曲，让广场上的阿姨们踩着山歌的节奏跳舞；把山歌融入音乐剧，让剧场里的年轻人为一个传承故事落泪；把山歌发到短视频平台，让屏幕前的手指多停留几秒。这些做法，看似并没有直接“传承”什么，却让更多木洞之外的人，了解到了木洞山歌。

当然，这不意味着传承人可以放弃苦练唱功、打磨技艺。喻良华收集整理了上千首山歌，秦萩玥从小跟着师父一句一句地学，这些“笨功夫”是山歌的根，不能丢。根扎得深，新的思维、新的传播手段才能像枝叶一样，伸向更远的天空。