今日正式开放！两大国际艺术展馆落地深圳湾万象城，深圳又添新地标

10月1日，中国首座LIGHTROOM常设型场馆BASE数字艺术中心，以及全球第五家、中国第二家Fotografiska影像艺术中心——Fotografiska深圳湾美术馆于深圳湾万象城正式开放。

汇集大型沉浸式数字艺术、摄影与影像艺术展，从空间到展览，BASE数字艺术中心&Fotografiska深圳湾美术馆将为深圳带来全新的展览体验。

01）

David Hockney

大卫·霍克尼沉浸式艺术展

更大，更近（当然不是更小更远）

作为中国首座LIGHTROOM常设型场馆，BASE数字艺术中心1:1复刻伦敦LIGHTROOM旗舰馆的空间形态，展厅挑高16米，以五面投影构成沉浸式观看空间。

首展《大卫·霍克尼：更大，更近（当然不是更小更远）》由霍克尼本人及团队历时三年参与创作与监制，展览以“透视课”、“舞台作画”、“道路与小径”、“用相机绘画”、“泳池”和“近观世界”六个章节，串起霍克尼60余年的创作探索。

透视课 ：霍克尼一直在尝试打破单一视点的观看方式。他认为真实的人眼并不是固定在一个位置观察世界，不同方向、不同时间看到的东西，都可以同时进入一幅画。

舞台作画 ：鲜艳的颜色、夸张的布景，以及原本停留在纸面和舞台上的设计，都在这一章节里随着音乐画框里走出来，进入更大的舞台空间。

道路与小径 ：画面沿着洛杉矶的公路不断向前，从笔直的城市道路进入蜿蜒的山间小径，山脉、树林和海岸从四周经过，原本固定在画布上的风景也随之流动起来。

用相机绘画 ：霍克尼以摄影拼贴的方式，从不同时间和角度拍摄同一个对象，再将大量照片以拼贴的形式重新组合，转化成动态影像，《梨花公路》就是其代表作之一。

泳池 ：在BASE空间，泳池充满整个展厅，大片的蓝色水面从墙面延伸至地面，原本凝固在画面中的水花和波纹开始流动。人在其中，也成为巨大蓝色空间里的一部分。

近观世界 ：疫情期间，霍克尼用iPad持续记录这身边的自然变化，从春天发芽的树木到不断更替的季节，在树木、花朵、光影的交织变幻中，组成这幅长达90米的《诺曼底的一年》。

在本次展览中，霍克尼本人的旁白叙述和美国作曲家NicoMuhly为展览创作的音乐贯穿全程，深圳站还特别邀请了David黎子安担任粤语配音，从粉丝视角带来不一样的解读。

02）

PREHISTORIC PLANET

《史前星球：恐龙篇》

沉浸式重现史前恐龙世界

展览改编自AppleTV与BBCStudios自然历史部门制作的纪录片系列《史前星球》。原作以现代古生物学研究为基础，通过360度沉浸影像技术重新还原白垩纪晚期的史前世界，带来震撼的视觉体验。

整个项目时长接近1小时，按照“巨龙时代”、“生命之树”、“抚育幼崽”、“心中猛兽”、“挖掘时光”、“演化之路”六个章节依次展开。

从陆地到海洋，再到天空，霸王龙、三角龙、翼龙、沧龙等史前生物陆续出现。它们以接近真实尺度的方式出现在16米高的空间里，置身其中，可以直观感受到人类与这些史前生物体型的差异之巨大，压迫感十足。

随着画面的推进，内容进一步探寻恐龙与现代鸟类之间的演化关系，还有它们寻找伴侣筑巢、保护幼崽以及捕猎生存的场景，让观众得以一窥6000年前这些巨兽的真实生活轨迹。

内容还延伸到，以及化石、骨骼、脚印和羽毛印痕呈现古生物学家如何依靠这些有限的线索，一点点拼出史前生命曾经存在过的样子，以及到今天仍然生活在地球上的生命，物种如何演化、环境如何改变。

在BASE16米挑高的五面投影空间里，沉浸式体验从恐龙本身，转向人类如何认识恐龙，很适合亲子家庭一起观赏。

配合BASE开放，深圳湾万象城还同步推出LOVELIFE「霍克尼的彩色告白」特别策划，在D区剧幕大厅、中心河、廊桥等区域，缤纷的彩色元素点缀着万象城，增添了几分活泼的氛围感。

另外，BASE馆外还设有两个展览的系列主题周边，每一款都精致可爱，很适合看完展之后顺手带一件回家做纪念。

03 ）

Fotografiska

Fotografiska深圳湾美术馆

华南唯一，五展齐开

与BASE同期正式开放的，还有Fotografiska深圳湾美术馆。Fotografiska最早于2010年创立于瑞典斯德哥尔摩，此后陆续进入塔林、柏林和上海。深圳湾美术馆是其全球第五个场馆，也是继上海之后落地中国的第二、华南唯一一个艺术空间。

TOILETPAPER：《ToiletFotoPaperGrafiska》

TOILETPAPER由意大利艺术家毛里齐奥·卡特兰与摄影师皮埃尔保罗·费拉里共同创立，这也是该视觉项目首次在亚洲举办展览。

高饱和度的色彩，食物、人体、动物和各种日常用品被重新组合，以怪诞又充满超现实感的方式出现在画面中，形成极具辨识度的视觉风格。

鲜花裹住的人体、漫天飞舞的龙虾、铺成海洋的香蕉、牙膏与血肉同框。展览把摄影、装置、平面视觉和空间场景焊在一起，几乎所有画面都是实体搭建、手工布景，带来一种诡异的美感。

其余四场展览从极地到都市、从纪实到超验，共同撑起 Fotografiska 深圳湾的影像光谱：一边是德国艺术家耐贾尔镜头下火山、冰川与城市天际线的气候寓言，一边是中国艺术家史国威以手工着色将节庆反写为孤独的绘画性摄影。

百达摄影奖《风暴》展用12位国际摄影师作品直面核记忆、生态崩溃与社会撕裂的硬核纪实，也有《超验之境》群展在8.5米高厅里让摄影、影像与装置互相越界，把二维图像引入三维空间。

深圳馆除了5个展厅，还设置了公共活动空间、艺术商店和餐饮空间。上海Fotografiska已有的餐饮品牌MONA，也将进入深圳，后续还会持续出现讲座、工作坊、音乐和艺术表演等公共活动。

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这个国庆假期如果没有出行计划

不妨来深圳湾万象城

沉浸式巨幕与影像艺术展等你来体验

深圳湾万象城

地铁：2 /11/13号线后海站A出口，步行约 5–8 分钟

公交：深圳湾万象城 / 华润深圳湾站 下车即达

自驾：导航“深圳湾万象城”，地下停车场 B1–B3

🎨 BASE 数字艺术中心

展馆地址：深圳湾象城D区L3层

开放时间：周日–周四 10:00–22:00

周五–周六 10:00–22:30

📷 Fotografiska 深圳湾美术馆

展馆地址：深圳湾万象城 C 区西苑 L3

开放时间：周日至周四 10:00–22:00

周五/六 10:00–22:30

（最晚入场 21:00）

编辑 / 窗妹 摄影 / 小武 审读 / LM

本文由深圳之窗原创发布

部分图片来自官方素材

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