老茶馆再“开张”！话剧《河街茶馆》抗建堂驻演常演常新

10月1日，抗建堂剧场，话剧《河街茶馆》又一次“开张迎客”。

这部重庆市话剧院的原创经典，创作于2010年，先后斩获“中国话剧金狮奖·新剧目奖”“第四届中国戏剧奖·剧目奖”“第六届全国话剧优秀剧目展演特别奖”等多项荣誉。2024年初剧院启动复排，本轮驻演正是2024年复排版。

台上：一壶茶里，满是烟火气

当晚，江水拍岸，号子隐隐，舞台灯光亮起，演员们如雕像般静立于左侧石板阶梯。忽然，飞机轰鸣撕裂宁静，众人四散躲避，尖锐的警报声与凌乱的脚步交织，瞬间把观众拽回那个炮火连天的年代。

▲演出现场。记者 周双双 摄

幺姨妈、黄腊丁、白藠头、水哥、巴一砣、酒坛坛……人物次第登场。每个角色都带着一股子重庆方言的鲜活劲儿。茶馆老板娘幺姨妈是全剧的灵魂——她笑迎八方茶客，八面玲珑，却又正直善良，能把三教九流拧成一股绳，为拯救家园出力；黄腊丁，听名字就知道滑不溜秋；门门门，则取自重庆老话“门门门，整熟人”，是个专做熟人生意、挣钱养家的女子……一个个有血有肉的人物，串起一段段茶馆里的悲欢故事。

台下：“幺姨妈”又见新人接续

台上幺姨妈在烽火中团结邻里，台下也坐着一位目光灼灼的“幺姨妈”，她就是《河街茶馆》第一代幺姨妈的扮演者、重庆市话剧院副院长、一级演员王弋。从2010年首演至今，她与这个角色的缘分已延续16年。

本轮驻演加入4位新演员，接任“幺姨妈”的是青年演员张蓝心。“和我当年接下这个角色一样，张蓝心也是30岁出头，外在条件很贴合。”王弋说，话剧重在人物塑造，演员条件不同，演绎自有差别。排练中，她会先把经过无数次验证的、准确的人物情感逻辑教给年轻演员，让她们先接纳和吸收成熟经验。“我会提问，听听她们的想法，再分享我当初的创作心路，打通表演逻辑上不合理的地方。”

16年常演常新，生命力从何而来？在王弋看来，这部剧气质足够独特——融入了戏曲身段、清音，加上重庆方言，“整部剧既朴实，又富有华彩，巧妙融合重庆地域特质，舞台上活色生香，各色人物轮番登场。”她说，不同演员的演绎会带来不一样的感受，希望观众喜欢新的演绎，也记住每一位“幺姨妈”。

幕后：一部大戏，培养代代新人

记者注意到，除了台下的“幺姨妈”，还有一个人也红了眼眶。她是2010年版《河街茶馆》的场记、龙套演员，也是本轮复排的导演谢莹。从台前到幕后，她完整见证了这部剧的创演历程。

▲演出现场。记者 周双双 摄

“前几天联排时，我内心深有感触，演员一代一代轮换，但这部戏仍然立在舞台上。”谢莹说，根基首先在于剧本扎实动人，数十个人物血肉丰满、鲜活立体；同时，剧目拥有独特的舞台呈现方式，完整复刻了山城风貌吊脚楼。

从当年的场记、客串龙套，到独立执导大戏，谢莹的成长，正是剧院培养人才梯队的缩影。“就拿《河街茶馆》剧组来说，如今饰演水哥的演员，最初是只有十句台词、卖白糖糕的小演员；本轮的幺姨妈，刚入院时也是儿童剧的小演员，一步步打磨成长为主演。”谢莹说，老戏复排、老带新，放在抗建堂有一层特别的意义——这不光是传承一台话剧，更是接续这座剧场延续下来的文艺血脉。

在她看来，重庆市话剧院的成长通道是贯通的：从儿童剧、小剧场、经典保留剧目到原创大戏，只要演员肯钻研、有才华，就有施展与进阶的舞台。“我陪着《河街茶馆》走过10多年，剧目锻炼演员，演员反过来赋予剧目新的生命力，这就是剧目和人才的双向滋养。”

岁月流转，老茶馆的故事仍在抗建堂上演。一代又一代演员接力登台，一任任“幺姨妈”在舞台历练中成长，《河街茶馆》也在一次次复排打磨里，保持着常演常新的持久生命力。