在富阳公望两岸圆缘园的陶艺工作室内,邱榆芳从窑炉中取出前一晚烧好的素坯。拉坯、修坯、素烧、上釉,陶土在她手中经历多次变形与煅烧,最终成为兼具实用性与美感的陶瓷器物。
这位“95后”台青本科就读于台湾艺术大学,硕士毕业于中国美术学院。去年5月底,她创立“丘和”品牌,并拥有了自己的“青春小店”——丘和陶艺工作室。
循画而来,扎根富阳
2021年,邱榆芳第一次来到祖国大陆。高中和大学期间,她认识了不少来自大陆的交换生,一直想来大陆看看。在老师和朋友推荐下,她进入中国美术学院攻读陶艺专业硕士。
她最终选择在富阳落脚,源于元代画家黄公望的《富春山居图》。这幅传世名画的“剩山图”藏于浙江省博物馆,“无用师卷”藏于台北故宫博物院,成为连接两岸同胞的情感纽带。
2022年,公望两岸圆缘园在黄公望隐居地开园,“圆缘园”三字寓意“以画为缘,共盼团圆,共建家园”。邱榆芳成为循“缘”而来的台青之一,选择在富阳扎根创业。“当时来看环境,觉得很合适,就决定留下来了。”她说。
师法自然,创“丘和”品牌
“从本科到研究生,我一直研究的是‘在地泥土’。”邱榆芳说,到不同地方,就去研究那个地方的土,想要表达的是人跟自然的一种关系。这份执着凝结为品牌名字——丘和(harmonhill),意指“和谐的山丘”,也恰好与她本人的姓氏同音。
灵感碰撞间,系列作品渐次成形。“半岫茶烟”系列诞生于反复试釉的偶然惊喜。调试出的特殊釉料自带中式水墨写意气韵,器物正面有泼墨肆意流淌的纹理,翻转底部能看见朦胧含蓄的山水意象,将山水画意境浓缩在小小杯盏之上。
“双鱼”系列则是个人情愫与传统文脉的相互呼应。朋友们常称呼邱榆芳为“小鱼”,这个亲切昵称启发了她对双鱼纹样的研究。双鱼纹样在青铜时期便已出现,承载着富足有余的吉祥寓意。她结合现代审美再设计,让沉睡在文物之上的吉祥纹饰重现于人们的茶席之上。
两段互相滋养的求学经历,深度塑造了邱榆芳的创作思维。她表示,在台湾求学时更看重个人风格,追求创作者强烈的辨识度;来到祖国大陆后,她开始大量挖掘传统意象、古典符号,结合学院派创作逻辑,进行现代化转译。
“一个年轻的创作者,除了对自己技术上的打磨之外,还要让更多人看到你在做这件事情。”邱榆芳结合自身经历,向创作路上的同龄人分享感悟。“手艺功底是根基,但同时要学会如何展示自己,让更多人看见你的作品与理念,思考器物如何适配日常,作品才能拥有长久生命力。”
和谐相处,融入温暖大家庭
“大家都很照顾我,遇到困难时总会互相搭把手,这里就像一个温暖的大家庭。”谈起与园区邻里相处的点滴,邱榆芳话语间满是欣喜。
2025年浙江省城市篮球联赛期间,她还与园区内其他台胞一道,为赛事精心准备主题伴手礼,让更多人感受到来自两岸青年的真诚祝福。
除了经营自己的工作室,邱榆芳还有另一个身份——区青少年宫陶艺课教师。每周六,她会带着小朋友们从最基础的揉泥、搓条开始,一步步走进陶艺世界。“他们不会去想‘这个器形标不标准’,而是很直接地表达自己。有时候他们做出来的东西,反而会给我很多灵感。”邱榆芳说。
一捧陶土,跨越山海。邱榆芳将故土记忆、富春山水、千年文脉相联结,经过烈火淬炼,转化为一件件可赏可用的器物。这或许正是“丘和”这个名字最朴素的注脚:在和谐的山丘之上,让每一件器物成为人与自然之间最温柔的连接。
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