天津人艺把经典话剧搬上舞台、演在街头、融入一座城——一部《日出》 三副面孔 扫码阅读手机版

国庆假期，天津人民艺术剧院在和平区金街大铜钱广场演出话剧《日出》片段。

国庆假期，一部《日出》，三副面孔。

千里之外的巡演路上，经典版剧目原汁原味上演；和平区金街大铜钱广场，20分钟的片段演出在故事发生地引人驻足；中国大戏院里，文旅版剧目回到了这部戏在天津的首演地。

天津人民艺术剧院（以下简称天津人艺）院长李阳说，这三副面孔，是话剧《日出》在不同舞台上的精彩绽放，它与观众的距离一次比一次更近。

经典常在，守住一脉文心

话剧《日出》是天津人艺的看家戏。1962年，已故导演沙惟第一次把它搬上舞台；2005年，已故导演、时任北京人民艺术剧院副院长的任鸣来津复排该剧，这位长年跟随曹禺学习的导演，把剧目基调定为“原汁原味、只删不改”。

守，是看得见的较真。曾扮演李石清的演员甘雨说：“经典台词不可以轻易改动，还要读准。曹禺写每一个词都有用意，没有一个词是浪费的。”一句台词怎么开口、在哪里顿住，演员要在排练场上反复磨，磨的是人物的分寸，也是对曹禺的敬意。

守，不是守旧，但要知道“不变”的是什么。经典里是恒常的人性和命运——今天，人们看陈白露、李石清等人物，依旧能在他们身上看见自己。原汁原味，是对曹禺、对经典的致敬；新一代演员也总能把新的理解融入其中，守住文本、常演常新。

10月上旬，经典版《日出》仍在全国巡演，从淮安到苏州，再到常州。曹禺写的是天津，天津人艺守住的是这台戏，更是这座城一脉相承的文心。

金街舞台，绽放戏剧魅力

2024年10月，天津人艺把《日出》片段搬上了金街大铜钱广场的露天舞台。在原浙江兴业银行大楼的二楼露台，旁边就是惠中饭店旧址、百年劝业场。曹禺笔下的故事就发生在这片街区——在原著故事的发生地演《日出》，全国只此一处。

演员甘雨在这里看过很多次演出，他说：“我站在那里看《日出》，突然就觉得戏剧的根还在。哪怕只是一个片段，只要在对的地方、用对的方式演出来，就能让人们喜欢上它。”

演出片段也随着观众的每一场反应一遍遍调整。李阳表示，他们曾尝试加上一段陈白露与方达生的感情戏，演了两场后发现没看过话剧的人看不懂，就马上删掉了。所有改动只认一个标准：人们能不能为戏停留。

从剧场走出去，是为了让更多人看见。李阳表示：“我们的戏能不能得到群众认可是关键。喜欢它的人越多，愿意走进剧场的人就越多，我们就能创作更好的戏。”

大幕重回，光影书写新意

10月1日、2日，文旅版《日出》在中国大戏院上演。90年前，话剧《日出》在天津的首次公演就在这座戏院；90年后，大幕重回此处。

文旅版《日出》完整保留了常被改编版本删去的第三幕“小东西之死”。“曹禺先生特别看重这一幕，觉得删了它，整部戏就缺少了深度。”导演迟筱桐说，当年，曹禺先生像戏里的方达生一样，走进相似的环境体验生活，把那时社会底层人的苦一笔一笔写进剧本。

舞台上，由此立起两套语汇。九片“镜子”是陈白露的窗——大、直、开阔，俯瞰一城繁华；一道麻布幕片是“小东西”的窗——斜、小、逼仄，落在不见光的地底。一上一下，一竖一斜，两种生活就在这两扇窗的对照里。

这道幕片，是声光电的“介质”。“它既是‘介质’，也能给观众一种空间感。”舞美设计曹雪梅说，它斜插着，能开也能合，是门，是窗，是剧中“小东西”挣扎着想要的出口。“小东西”在两片幕之间拼命拉门，门却一遍遍合上，最后彻底关上——鞭打就在这里开始。曹雪梅介绍：“文旅版《日出》的特点是写意，用声光电、用舞美构图，给人心灵上的触动。”

“我一直在想，怎么才能把鞭子的痛‘抽’到观众心里。”迟筱桐说，鞭子“抽”到“小东西”身上，要让观众从心里觉得疼，并感受人物的悲痛，于是舞台上用纯逆光勾出一个小小的轮廓，以侧光勾线，烟雾压下来，让“小东西”在暗红色的光里爬行。幕布上，一只只手的影子先于鞭子落下，呈现出极具意象表达的压迫感；牢笼的缝隙若隐若现，仿佛是一个永远无法逃脱的深渊。

鞭声脆响，好似一下下打在人身上。剧中那根绳子，暗藏着当时像“小东西”一样的社会底层人的哀怨、愤恨与悲痛。它既被用来鞭打，也被用来结束生命。剧中，“小东西”拽着绳子，说出对爸爸的念想，那是她最后的一点盼头；待她死后，那根绳子又被缓缓吊起，舞台效果更显凄凉。

“小东西”是陈白露的另一个影子——她没能救下的人，回不去的过去，也是她心里那点不肯熄灭的善念。鞭声、暗红色的光、被吊杆缓缓吊起的那根绳，“小东西”的死把陈白露的人生一步步逼到了尽头。

这是舞台剧特有的表现手法：不把血淋淋的暴力端到观众面前，而是用一道道光影、一个个被放大的影子，让观众在别人的痛里，自己也疼一遍。疼过，观众也就懂了——她不是死于一时软弱，而是一个干净的人没有了活下去的希望。

大幕将落，明亮的光升起。“那道光，就是光明。再往前一步，他们就能冲出黑暗。”迟筱桐说，剧中的人终究没能迈出这一步，“唯独方达生最后冲出来了，因为他是坚持到底的人。”首演现场，63岁的观众黄绥说：“太阳升起来了，谢谢导演，让我们看见了希望。”话剧爱好者王霜说：“太阳出来了，我们看到了不一样的《日出》。”

舞台上的光，同样最终照进了这座城。“天津因河而兴、因商而盛、因港而通，五方杂处、南北交融。”天津社会科学院研究员罗澍伟表示，正是这样的水土养成了既重实用又讲趣味、既守传统又善吸纳的文化气质。话剧艺术因此得以在天津落地生根，在中西交融中完成本土化生长，滋养出丰厚的戏剧文脉，天津也被誉为“中国话剧的摇篮”。

国庆假期，“戏聚天津”再度吸引八方来客，金街大铜钱广场、中国大戏院，老建筑之间处处有戏，整座城市化身为一座大剧场。游客的脚步跟着戏走，在金街“偶遇”话剧《日出》片段，走进大戏院品读文旅版剧目，再循着故事足迹漫步金街，一部话剧串起城市文旅资源，让“为一场戏、赴一座城”成为现实。

90年前，曹禺在天津写下《日出》，把悲悯留给观众。90年后，这部戏以三副面孔亲近观众，把经典融入城市肌理，让文化浸润人心。（记者 高爽 摄影 姚文生）