以棋喻史、以舞问心，舞剧《楚河汉界》申城首演｜艺术节

棋盘为天地，舞步写兴亡。作为第二十五届中国上海国际艺术节唯一委约舞剧，江苏省文投集团策划、江苏大剧院原创舞剧《楚河汉界》10月5日起亮相上海文化广场，开启上海站首演。它跳出楚汉争霸“成王败寇”的既定叙事，以象棋哲思重构千年史诗，用东方气韵的舞台美学、平视人性的全新史观，为申城观众奉上一场有磅礴气场、更有温热人心的舞台盛宴。

第三幕 迷局·大殿辉煌

该剧由青年舞蹈家李超担任导演，并邀请历史学家李开元担任历史文学顾问，集结编剧崔磊、作曲刘彤、舞美设计胡艳君、灯光/光影设计萧丽河等主创团队。全剧以象棋为核心意象，八幕结构——时局、观局、迷局、困局、残局、破局、终局、出局——层层推演，没有流水账式复述历史，而是将鸿门宴、十面埋伏、霸王别姬等家喻户晓的典故拆开重塑，把重心放在乱世洪流里人的抉择、挣扎与遗憾之上。

第三幕 迷局·咸阳日暮

“历史是一盘没有下完的棋。”李超这样概括作品内核。在不少历史题材作品执着于分出胜负时，他选择往更深的地方走：“我不想再复述一遍楚汉争霸的故事，只想安静地往历史的缝隙里再走深一点，去触碰那些没有被史书写尽的、温热而复杂的人心。”

上海站最抓人眼球的是可升降、可倾斜、可不断变换角度的巨型动态棋盘主舞台。舞者化身黑白棋子，在起伏摇摆的棋面上进退、合围、冲撞、退守，肢体张力与舞台机械的动态完全同频，战场瞬息万变的博弈感、命运浮沉的无力感被直观地摆在观众眼前。水墨写意的光影、参考秦汉出土文物复原的服饰造型、融合传统武术与戏曲身段的编舞，让苍凉雄浑的秦汉气韵扑面而来，每一帧都可见主创对国风美学的克制打磨。

第五幕 残局·鸟尽弓藏

去脸谱化是这部舞剧能否跳出同质化的关键。在这里，项羽不只是刚愎自负的悲剧英雄，刘邦也不止是天命所归的胜利者；主创褪去标签滤镜，看见他们性格里的赤诚与无奈、野心与软肋。在剧中饰演项羽的姜爱东，此前曾因在民族舞剧《红楼梦》成功塑造宝玉给观众留下深刻印象。在他看来，宝玉是“看见繁华、怜惜众生”，项羽是“身在乱世、守住本心”，“一个向内疼，一个向外扛，但骨子里，都是热烈赤诚的年轻人”。他希望观众记住的，不是符号化的霸王，而是“一个鲜活滚烫、初心无悔、真实热烈的年轻英雄”。

第四幕 困局·鸿门之宴

同样，李艳超演绎的虞姬，也不再是只为殉情存在的美人，她说：“《史记》留给虞姬的记载很少，这份留白，恰恰给了我们去读懂她自我抉择的空间。”尤其是新版“姬别霸王”，跳出“悲情殉情”的俗套，以双向释然的视角讲离别，给千年典故添上了新的情感层次。

“舞台上，战场的对面仍然是战场，爱的背后仍然是爱。”李超的这句话，藏着全剧的立意升维。从沙场权谋的天下棋局，延伸到普通人取舍得失的人生棋局，舞剧借楚汉风云叩问当代人的进退、得失与初心——厚重历史不再是遥远的教科书，而是一场能够照进当下的古今对话，让年轻观众读懂历史背后的人性真谛与东方处世哲学。作为本届上海国际艺术节的重磅委约作品，《楚河汉界》以上海为重要节点拉开全国巡演大幕，之后还将赴北京、成都等地，11月回到江苏大剧院完成首轮收官演出。