梨园添新韵 巾帼有清声——省京剧二团“京韵女子社”鄂州大剧院首演特写

“台下人走过，不见旧颜色；台上人唱着，心碎离别歌……”10月7日晚，鄂州大剧院灯火璀璨。当《赤伶》的京腔与古风旋律交汇，湖北省京剧二团全新打造的文艺品牌“京韵女子社”首场京剧戏歌专场演出正式亮相。

“我站在舞台中央，影子被钉在墙上，迎着光才刻下勋章……”副歌部分骤升的戏腔，精准勾勒出“主角”的来时路，台上的演唱者，是一群平均年龄不满30岁的女性戏曲演员，她们以青春之嗓唱响京腔古韵，让熟悉的经典在戏歌相融中焕发新“声”，把这座“戏曲码头”绵延的梨园薪火，递到了更年轻的听众耳边。

Part.1

从“戏曲码头”到“女子社”

鄂州地处长江之畔，是楚文化与三国文化的重要承载地，也是湖北京剧艺术扎根一方的传统“戏曲码头”。湖北省京剧二团在此深耕七十六载，练就了“上可进京、下可乡野”的基层院团特质。这座城市与京剧相互成就的七十六载，正是女子社得以破土生长的最深厚土壤。

从上世纪50年代胡月珊举家五口加盟鄂城县京剧团、撑起“胡家班”台柱子，到2025年首届“鄂州戏曲码头”建设展演惊艳古城，再到2026年“戏出鄂州码头、韵传京华舞台”进京展演亮相北京老舍剧场，一代代鄂州戏曲人稳稳接住了声腔、程式与流派的艺术根脉。“京韵女子社”的诞生，正是这片厚土上长出的一株新枝。

Part.2

吸引更多年轻人走进剧场

“此次成立京韵女子社，主要是想吸引更多的年轻人走进剧场观看演出。”湖北省京剧二团团长熊小薇说。在她看来，成立的初衷始终清晰——传承京剧国粹，创新国潮风。“将传统的艺术与现代流行的舞台表演形式和节奏感结合起来，让年轻人能够更好地感受、接触和认识京剧。”

“京韵女子社”刀马、武旦演员胡格格道出同龄人的心思：“希望通过这次演出，让更多年轻人喜欢上京剧。”这也是女子社选择以戏歌破圈的原因：保留京剧的唱腔、润腔、板式、咬字等核心国粹元素，用新潮形式守住传统根脉，让国粹真正走进千家万户。

从京剧到戏歌，并非换个唱法那么简单。“说实话，中间还是有很多要突破的地方。”熊小薇坦言，戏歌虽借了京剧的壳，但更多属于歌曲类，是跨艺术门类的尝试——作为一名京剧演员，发声位置和表演方式都不相同。京剧表演讲究夸张，戏歌表演则更松弛，两者在发声位置、身段节奏上都有差异。

为此，剧团专门请来专业老师指导，帮演员完成从程式化京剧到松弛戏歌的过渡。当晚演绎的13首戏歌，正是广大观众特别熟悉、也特别喜爱的作品。

Part.3

“京剧也能这么潮”

演出现场，记者留意到一个细节，每当戏腔转圜、古风鼓点落下，台下不少年轻观众便举起手机记录，掌声里夹着轻轻的跟唱；散场许久，剧场大厅里仍有观众在哼着方才的旋律。这座以中老年票友为主的“戏曲码头”，这个夜晚多了许多青春的面孔。

在不少年轻观众看来，这种“京剧+流行”的戏歌，把国粹的“门槛”降了下来。古风旋律好听、京腔韵味够正，听得进也记得住。“原来京剧不只有老戏台，也能这么潮。”有观众感慨。对习惯短视频与国风音乐的一代而言，戏歌像一座桥，一端连着百年梨园的声腔根脉，一端连着当下青年的审美。戏曲以更轻盈的方式走近年轻人，正是“京韵女子社”想要的答案。

Part.4

让鄂州地域戏歌“出圈”

“先让女子社‘出圈’，再打造我们自己的戏歌与作品——传承好京剧国粹，再去开拓新市场。”

谈及未来，熊小薇的规划清晰而务实，持续打磨内功，“出圈”之后，用鄂州的地域特色编改属于鄂州的城市戏歌，“先出人再成品”，并为每位女演员量身打造属于自己的戏歌与作品。据了解，鄂州正支持省京剧二团将戏曲展演带进莲花山、吴都·乔街、鄂州园博园等文旅项目，让传统戏曲与城市文旅同频共振，“女子社”的戏歌，正是这张“戏曲码头”名片上更年轻的一笔。

熊小薇相信，这场国庆专场能带动鄂州乃至全省的青年走进剧场，“通过戏曲浸润心灵，最终走进剧场观看我们的剧目演出”。她也向戏迷发出邀约：一同传承，守护好京剧国粹艺术。

出品 | 鄂州市融媒体中心

鄂州融媒全媒体记者 | 张兮