美是日常美是生活，与城市共生的双年展永不落幕

岁月不居，重逢有时。10月1日，2026年武汉双年展在金秋里如约而至。本届双年展以“偶 × 遇 / Walk & Talk”为主题，在武汉美术馆琴台馆、汉口馆开展。22个国家、370余位艺术家、500余件（组）作品，展品质量、数量均创历届之最。

图为“汉双”海报

短短七天，凭借展陈创意、展品厚度，在社交媒体上，“国庆来武汉偶遇汉双”等话题持续升温；

短短七天，凭借流畅的观展服务动线、深入热烈的公共美育活动，武汉美术馆公共文化服务的温度得到检验；

短短七天，凭借双馆主展、全城辐射的全域办展模式，本届双年展推动美走进日常、走进生活。

展品厚度：

大师原作带来惊喜，本土文脉华彩依然

漫步双年展，在不经意的转角中，总能偶遇到大师的作品。在武汉美术馆（琴台馆）A厅，展出了时年86岁的毕加索于1967年创作的水墨屏风《人物形象》，作品以黑白色调与屏风结构呼应皮影戏的舞台感，既带有大师立体主义的表达方式又蕴含中国元素，是这七天里观众“偶遇”最多的作品之一。据本届双年展创意总监唐胜介绍，这件作品是中国美术馆馆藏四件毕加索作品中唯一的水墨画，观众从中能感受到中国水墨在世界艺术对话中的回响。

图为巴勃罗·毕加索的作品《人物形象》

本届500余件（组）作品中，如此重量级的作品还有很多。在武汉美术馆（琴台馆）C厅“回旋转变”板块，展有保加利亚裔艺术家克里斯托作品的原作手稿，克里斯托是著名的‌大地艺术家‌，他和妻子让娜·克劳德以合作大型包裹艺术作品闻名于世，他们的创作超出传统艺术范畴，拓展了艺术与自然、环境、社会结合的边界。在现场，还投影幻化出一座巨大的凯旋门，以此向他们致敬，也成了观众竞相打卡的热点区域。

图为克里斯托手稿原作《越过大河》

图为凯旋门装置重现克里斯托经典大地艺术

约瑟夫·博伊斯《“7000棵橡树”玄武石之一》的玄武岩原件也在展。武汉美术馆（汉口馆）3楼“流动的艺域”单元，集中展出了中央美术学院美术馆的国际典藏——古斯塔夫·库尔贝《妇女头像》、爱德华·玛丽·纪尧姆·杜博夫《妇人像》，以及马克·吕布的摄影作品。

图为约瑟夫·博伊斯的作品《“7000棵橡树”玄武石之一》

图为古斯塔夫·库尔贝的作品《妇女头像》

武汉，从古老的云梦泽走来，3500年的建城史，留给我们的是绵延至今的悠悠文脉。

在武汉美术馆（汉口馆）“江流过身”板块，周令钊、陈若菊1984年为黄鹤楼主楼中庭创作的彩瓷壁画《白云黄鹤》设计手稿，首次在武汉公开展出。江流天际，白云黄鹤引发无限遐思。一位教师在此驻足良久：“每次带学生去黄鹤楼，都会跟他们讲这幅壁画，今天终于看到了原稿，回去要跟同学们讲讲我新的感受。”

图为周令钊和陈若菊为黄鹤楼主楼中庭创作的彩瓷壁画原稿

在武汉美术馆（琴台馆）A厅，油画《京汉芳华》吸引了不少观众。画中，京剧大师梅兰芳与汉剧大师陈伯华并肩立于汉水之滨，旁边并置着两位大师的戏服——一袭团凤女红蟒、一件‌‌白罩纱绣花帔裙。一幅画、两件戏服，既是两位大师跨越剧种的艺术对话，也见证了20世纪中国戏曲舞台传统与革新交相辉映的历史。

图为王珂作品《京汉芳华》（中）与京剧大师梅兰芳（右）、汉剧大师陈伯华（左）的戏服

服务温度：

从展前到展后，专业贴心

本届双年展异彩纷呈的背后是武汉美术馆团队策展服务的专业度，唯其专业，展览内容才有厚度；唯其专业，展览服务才有温度。

中国美术馆的藏品、中央美术学院美术馆的国际典藏，从北京运抵武汉。每一件都要经过拆木箱、剥防护包装，团队联合馆方及运输人员对作品状态逐一核查、拍照、留档的完整流程。

图为工作人员启封核验

比开箱更难的是跨国协同。本届双年展有八大核心板块，分别由八位中外策展人担纲，还全新增设“流动的艺域”“汉双×腾挪”两大特别单元，分处不同时区，箱规、保险、运输标准、展陈要求都要一节一节地抠，抠得越细，内容越有保障。

开幕之后，服务重心转向展厅，从进入到离开，一条流畅的服务动线面向观众。在武汉美术馆（琴台馆），无障碍通道畅通无阻，服务台有医药箱、婴儿车、轮椅、饮水机、共享充电宝、母婴室配备齐全，连存包柜都涂上了五颜六色，既养眼又实用，想歇一下就到咖啡空间，咖啡有余香，观展的回味更悠长。

图为汉口馆存包柜

图为琴台馆饮料存放处

图为琴台馆公共服务配套设施

设在武汉美术馆（汉口馆）的“江流过身”板块结尾处，巨型软体沙发作品《江流过身》直接摆进馆里——观众可以坐下、躺下，让江流穿过身体。一位从深圳飞来的观众原本只打算看一个小时，结果在馆内待了一整天，“比逛商场还舒服”。

服务贴心，互动升级。

10月2日下午，本届双年展首场艺术分享会在武汉美术馆（琴台馆）举行，法国艺术家尼古拉·弗洛克带来主题讲座，《水的颜色：尼古拉·弗洛克的艺术与科学考察》。专程赶来听讲座的声乐老师郑雅婧深受触动：“武汉是江城，水的印记早已镌刻进武汉人的血脉里。”

图为《水的颜色》艺术分享会现场

10月4日下午，武汉美术馆（汉口馆）开展《手搓“武汉面包手”，打造江城专属艺术记忆》互动活动。活动以英国艺术家马克·奎恩的作品《歧路之园》为灵感，观众把自己的掌纹拓印在发酵面团上，烘烤成一只独一无二的“面包手”。来自山东泰安、在武汉读大学的杨宵和弟弟报名参加——对她而言，这不仅是一场活动，更是她在武汉的青春印迹。

图为“武汉面包手”活动现场

场域广度：

让美走进日常，走进生活

本届双年展采用“1+1+N”办展模式——两座主馆加全城辐射，延伸进武昌万象城、楚宝天地等商业空间。在中部地区，美术展览走出传统场馆、延伸至城市公共空间，属于积极的实践。总策展人吴洪亮说，当代艺术不该是小众圈层的自赏，应该属于城市公共文化的一部分。武汉美术馆馆长、展览总监陈勇劲表示，双年展将艺术植入城市街巷与公共场景，让艺术不再是殿堂里的展品，而是融入市民日常生活。

图为武汉武昌万象城双年展特展艺术装置《小遇1号》

“汉双×腾挪”策展团队在美术馆方圆3公里内采集闲置旧椅，刷上彩漆，做成互动休憩空间《歇一哈》。一位老街坊在椅子前停下，看了好一会儿：“以前巷子口总有人摆椅子，夏天乘凉，冬天晒太阳，谁来了都能坐。看着这些椅子，从前的感觉又回来了。”

图为《歇一哈》互动装置

楚宝天地约5万平方米的城市更新样本摆在汉口传统风貌区核心位置，空间设计确立“洋行为表，里份为里”——老万成副食店旧址原样修缮活化，没有做成仿古布景，而是一间还能开门做生意的店。双年展的特展艺术装置《点点点》也落在这里。

图为楚宝天地双年展特展艺术装置《点点点》

武汉美术馆（汉口馆）一楼五个沿街空间改造成24小时不打烊的“艺术橱窗”，国庆七天，这里与咸安坊、黄鹤楼红墙等城市地标共同稳居打卡热度前十。

图为汉口馆一楼沿街“艺术橱窗”

在武汉金秋文旅消费季，全市160家文旅企业推出173项优惠措施，一张双年展门票，成了许多游客漫游武汉的起点。在汉口馆看完展，再去琴台馆，看个展览就可以顺便把武汉逛了。

时节如流，精彩继续。本届双年展从今年10月1日持续至明年5月30日，展览内容的厚度、展览服务的温度、展览方式的广度，在时间的蕴染下，将被越来越多的人看到、感受到，漫步与偶遇，跨越季节，与城市共生。

出品 | 武汉广播电视台

记者 | 彭琪

编辑 | 齐雯

编审 | 周嘉旎