第十一届辽宁舞蹈荷花奖终评活动在营口举办，39部作品入围

秋日营口，荷韵飘香。由省文联、省舞协、营口市委宣传部主办的第十一届辽宁舞蹈荷花奖终评活动在鲅鱼圈大剧院精彩呈现。这是辽宁舞蹈界两年一度的盛会。作为我省舞蹈领域最具专业性、权威性、示范性的赛事，自2004年设立以来，“荷花奖”深植黑土地，扶持原创、发掘新人，为辽宁舞蹈艺术的繁荣发展搭建重要平台。

本届赛事亮点纷呈。辽沈大地悠长文脉与当代舞蹈艺术碰撞出新火花，青年编导及舞者将更多新鲜创意融入创作。

接地气：评委大咖跳起“裁判舞”

9月21日晚的开幕式上，《我站在草原望北京》的欢快旋律响起，韩瑾、刘福洋、李苗苗、沈艺等大师级评委与省舞协驻会副主席兼秘书长刘思展即兴起舞。平日里端坐评审席的专家们用身体语言诠释着对舞蹈最本真的热爱。这一刻，评委与观众、专业与大众之间的界限悄然消融，舞蹈回归因热爱而舞、为人民而舞的初衷。

接受采访时，舞蹈家刘福洋表示：“辽宁是我的家乡，我也是被辽宁舞蹈荷花奖平台托举出来的舞蹈工作者。每一届都有新的变化，都有一批新秀涌现，是让我最为欣喜的。我们希望通过比赛不仅留下好的作品，更用舞蹈的激情来感染、带动群众。”

本届评奖从省内13家院团、院校等报送的82部作品中遴选出39部进入终评，分为群舞、独双三、精品课三大专场，覆盖古典舞、民族民间舞、现当代舞、芭蕾、国标舞等多个舞种。除专业院团、艺术院校之外，新文艺群体、基层文艺队伍的参与度显著提升。大量作品深挖辽宁本土历史文脉、红色资源、山海人文风貌，把辽宁故事转化为舞蹈叙事。

39部的数字背后，是辽宁舞蹈创作力量的全面激活。沈阳音乐学院舞蹈学院古典舞《寸履生花》刚一上场，观众席就有人发出惊叹——23个女生，每人脚踩七八厘米高的寸子鞋，跃动翩跹，用灵动肢体解锁非遗意韵。作品植根中华传统宫廷乐舞文化，活化了满族服饰礼仪、传统刺绣等非遗资源，借轻盈典雅的肢体语汇，演绎女性的成长与风骨。

这个作品从构思、排练到打磨历时一年。编导、沈音舞蹈学院副院长张倩介绍，很多孩子以前没穿过这种鞋，光是找平衡就练了个把月，有的已经穿坏第二双、第三双，鞋帮磨漏了，脚也磨出泡。最难的是整齐：一横排23个人，有一个人歪一点、角度差一点，台下就会看得清清楚楚。她最常叮嘱的就是“眼神要齐，保持住队形，甚至呼吸也要同步”。演员们控腿功夫了得，通过点、蹭、撇、踏等细腻步态，结合腕部绕花、肩背韵律等动作，打造“方寸见天地、步履生芳华”的动态美学。这个作品不仅是对传统文化的创造性转化，更有着文旅融合的深意。张倩表示，团队曾走进沈阳故宫、赫图阿拉城等地采风，在创作之初就想着不仅仅做一个参赛作品，而是深挖地域文化IP，将历史资源转化为舞台精品，助力辽宁地域文化传播与文旅融合发展。

本届评委、河南省舞协主席、中国舞协中国古典舞专业委员会副主任韩瑾说，辽宁作为文化强省、舞蹈大省，依托本土文化底蕴、鲁艺精神传承以及沈音等高校教学平台，舞蹈发展呈现井喷状态。2023年，第十三届中国舞蹈荷花奖古典舞评奖首次落地辽宁，沈阳音乐学院《散乐图》斩获金奖。那届评奖全面点燃了辽宁舞蹈创作的引擎，让本土题材创作驶入快车道。

这种“井喷”在终评现场随处可见。古典舞《阵不移》以雄浑刚劲的男子肢体语汇勾勒边塞疆土的苍茫辽阔，是沈音继《拱卒》（第十一届中国舞蹈荷花奖古典舞终评入围奖作品）之后又一部反映中华传统文化精神内核的古典舞男子群舞。错落变换的阵型、沉稳有力的步伐、凛然挺拔的身姿，再现古代将士列阵戍守、寸土不让的场景。小观众赵辰语说：“很震撼、很感动，我看到了家国大义、赤子初心的亘古不变。”

如果说《寸履生花》《阵不移》等是向历史深处的探寻，那么《驶向深蓝》《潮寻》《翩波》《守望》等海洋题材作品则是对向海图强的时代礼赞。大连大学音乐学院的《驶向深蓝》，以舞姿致敬辽宁舰建设者。灯光勾勒出科研工作者攻坚克难的剪影，节奏模拟出航母甲板上的忙碌，裙摆翻涌如浪，手臂舒展似帆，那份向深蓝进军的信念，在律动中化作催人奋进的力量。编导、大连大学音乐学院舞蹈系主任、大连大学舞蹈团团长娄杨介绍，团队曾专程去大连造船厂等地采风，24个演员中90%以上是由普高升入大学的学生，尽管排练难度大，但他们仍以毅力和信念确保了作品的高完成度。演员徐如秀说：“在反复打磨动作的过程中，我也慢慢读懂作品背后的家国情怀。我们用舞蹈演绎辽宁舰建设者的坚守与奉献，在舞姿里致敬海洋的奋斗者。”

深扎沃土：从“素材展示”走向“精神提炼”

黑土藏深情。本届参评作品中，有相当多的视角聚焦辽沈大地风土人情，凸显劳动者的日常与坚守。从《集祥丰馀》的东北秧歌到《边塞玫瑰》的芭蕾民族化，从《勿忘国志》的红色叙事到《织光岁月》的奋斗故事，一批极具辨识度的特色原创作品亮相赛场。“题材之丰富、类型之多样、创新之活跃，令人目不暇接。”评委米佳表示。众多作品以当代审美演绎辽沈厚重历史底蕴，用舞蹈书写辽宁奋斗故事。大胆的跨界融合更是令人眼前一亮，将东北秧歌、非遗元素与现当代编舞手法、潮流舞种结合，探索舞蹈艺术的更多可能性。

沈阳师范大学的三个作品，涵盖原创表达、民间曲艺当代转化、精品课三种形态。连续多年带队参加“荷花奖”评奖，沈师戏剧艺术学院舞蹈系主任杨浩感受到一个深刻的变化：“大家的作品都在往深里走、往真里走，这是特别好的气象。辽宁舞蹈的地域创作，正在从‘素材展示’走向‘精神提炼’。以前我们可能更多是把本土民间的生产劳动、民俗传说的动作元素搬上舞台，现在是要去深挖这片辽沈黑土地下的积淀——人是什么样的人，情是什么样的情。我们的三个作品就是在做这样的尝试。”

“舞大地母性之魂”的《垄上生生》便是这一理念的产物。主创李京昊说：“我们想用舞蹈讲土地的故事——大地怎样孕育万物，又怎样把一切收归怀里；母亲怎样把生命带到世间，又怎样用一生去守护。舞台上那一垄垄黑土，踩上去是实的，落在心里是热的。”

《东北秧歌角色与风格训练课》则回到课堂本身。指导教师于小涵介绍，课程以“俏、浪、艮、稳、逗”五大核心风格为主线，将风格与五个典型人物一一绑定，“是从‘练动作’转向‘塑人物’的训练思路”。逗趣组由三个男生反串，并巧妙融合街舞，将东北秧歌的诙谐幽默演绎得淋漓尽致。于小涵说：“丑角本身就是秧歌里最具活力、最有互动性的部分，和街舞的节奏张力适配度很高。我们想用年轻人熟悉的形式激活传统民间趣味，守好‘逗而不俗’的底色。”

双人舞《王婆抢“机”》同样出彩，其以海城喇叭戏《王婆骂鸡》为创作蓝本，借“鸡”与“机”的谐音梗，将东北老蒯的泼辣劲儿与当下流量闹剧融合。演员张宏、黄冠雯用舞蹈演绎嬉笑怒骂，台下观众会心一笑。张宏说：“我们希望通过这个作品，让传统在当下发声，让民间艺术回应这个时代。”

“这是一片舞动着的黑土地！”评委、内蒙古舞协驻会副主席南飞雁有感而发，她用“震撼”形容自己的感受：“这么多舞种在舞台上的多样化呈现，既有厚重历史感又有鲜活生活气息，更难得的是处处透着对普通人的深情关照。”

作品背后那股扎根人民的创作自觉，正是辽宁舞蹈辨识度的根源所在。舞蹈《关东人》以闯关东为历史底色，赓续先辈坚毅不屈的奋斗精神。通过多角度身体叙事，重构那一代人在生存困境中挺身而出、踏雪前行的生命轨迹，激发新时代青年在逆境中锤炼百折不挠、勇于开拓的精神气节。值得一提的是，《驶向深蓝》《关东人》等佳作，都是2025年5月中国舞协、辽宁省舞协“深入生活、扎根人民”采风创作活动的成果转化。“行走辽宁的过程中，我的创作激情一次次被点燃，这片土地的故事永远讲不完。”《关东人》编导董华兴说。带多部作品闯入终评的舞蹈家董华兴、田甜均来自新文艺群体，也是本届赛事上青年创作人才挑大梁的代表。近年来，辽宁形成院校、院团协同发力格局，沈阳音乐学院、辽宁歌舞团、辽宁芭蕾舞团等成为创作主力；依托“荷花奖”、群众舞蹈展演与培训，辽宁发掘青年编导、优秀舞者与基层骨干，实现老中青结合、专业与新文艺群体并重，人才支撑持续增强。

辽宁舞蹈荷花奖走过22年，一组数据令人振奋：我省共有12部作品获得中国舞蹈荷花奖，培养出千余名优秀舞蹈人才，涌现出百部原创精品佳作。“目前终评结果进入公示阶段，评委们已经把对所有作品修改、提升的意见都留了下来，为辽宁舞蹈下一步发展提供清晰路径。”刘思展说。精品课专场，《“立圆筑基”中国古典舞基本功训练课》获得高度评价，中央民族大学杨敏教授指出：“学生们从技术到身体韵律的表现都让人称道。我们能看到，辽宁的舞蹈发展从基础训练到创作表演，是一条非常扎实的主线。如果能够从立圆的角度对跳跃动作给予更充分的编排指导就更好了。”这种中肯的意见，正是辽宁舞蹈荷花奖作为平台的价值——不仅评奖，更育人。

“舞蹈是无声的诗篇、立体的画卷，是传递情感、讴歌时代、讲述辽宁故事最生动的艺术载体。”开幕式上省舞协主席吕萌的这句话，在终评现场得到了印证。辽宁舞蹈以昂扬的姿态证明：优秀文艺作品必然是时代精神的结晶、地域文化的表达、人民情感的共鸣。