法国国宝级编舞大师玛姬·玛汉｜把贝克特的荒诞，跳成身体的诗篇

大戏看北京·2026北京国际戏剧展演季以“幕启世界，戏聚北京”为主题，在10月-12月期间推出精品剧目展演、城市戏剧嘉年华、首钢园戏剧艺术汇、秋季惠民观演活动等内容。来自20多个国家和地区的120部大戏将陆续上演。法国舞蹈剧场《也许贝克特》是本次展演季国际剧目之一。

2026国家大剧院国际戏剧季“默剧节・妙不可言”版块聚焦无台词、跨文化的默剧艺术，汇聚法国、智利等国的默剧与肢体剧团，打造跨越语言边界的艺术对话。

法国舞蹈剧场《也许贝克特》将于10月17-18日16：30亮相北京艺术中心戏剧场。该剧由法国编舞大师玛姬·玛汉于1981年创作，取材剧作家贝克特著作，以突兀的戏剧语言呈现人类漂泊境遇，将荒诞与痛苦转化为艺术。

全剧不铺陈台词，而专注放大肢体形态——在戏剧动作与舞蹈语言之间，读懂那些最私密、最被忽视的身体姿态。作品通过一种突兀的戏剧语言，开启对人类漂泊境遇的系列呈现，将情境中的荒诞、暴力与痛苦元素转化为艺术表达。该剧取材于塞缪尔・贝克特的著作，在戏剧动作与氛围层面，与舞者的肢体呈现、美学表达形成张力，由此搭建起一条隐秘的解读路径。

该剧试图揭开无数平凡生命里细微或极具冲击力的肢体表达：在这些生命中，等待与“并非全然静止”的沉寂共同构筑出虚空，一个盛满犹疑的静默场域。贝克特笔下的人物渴求安宁，身体却不由自主地动起来，他们始终在运动。这件本质上属于戏剧的作品，重点不在于铺陈台词与话语，而在于放大肢体形态，寻找戏剧身体动作与舞蹈编舞语言的交汇点。

建议18岁以上观众观演。

玛姬·玛汉20世纪50年代初出生于法国图卢兹。从图卢兹到斯特拉斯堡，再远赴布鲁塞尔的穆德拉舞蹈学校，经由多年研习，她对舞蹈的渴望逐渐化为现实。这份舞蹈夙愿最先在钱德拉舞团（Chandra）落地生根，而后进入二十世纪芭蕾舞团。她与达尼埃尔・安巴什一同开启创作生涯，1978年尼永、巴尼奥莱舞蹈赛事进一步助推其创作势头。

1980至1990年间，在法国克雷泰伊艺术中心团队支持下，玛姬·玛汉与克里斯蒂安娜・格利克、卢娜・布卢姆菲尔德、米歇尔・勒科克、蒙塞拉特・卡萨诺瓦继续开展艺术探索。舞团逐步成型，凯西・波洛、弗朗索瓦丝・莱克、乌利塞斯・阿尔瓦雷斯、特雷莎・库尼亚等人相继加入。1985年，舞团正式成为“克雷泰伊与马恩河谷国立编舞中心”。

1987年，她与音乐家德尼・马里奥特相遇，开启长期合作。1998年，舞团迁至位于里利厄拉帕普市维莱特街区的国立编舞中心。2006年，里利厄拉帕普国立编舞中心（CCN）新馆落成。2011年，舞团将自身研究与思考所涉及的全部创作形态重新放回创作工坊中复盘梳理。

在里利厄拉帕普国立编舞中心多年高强度驻地后，舞团以独立舞团身份再度开展创作。舞团在图卢兹驻留三年后，于2015年正式进驻位于里昂圣富瓦莱镇，推动全新项目拉姆达姆（Ramdam）艺术中心，使其成为汇聚创作作品、推动与其他艺术家联合开展新项目的实践场所。

演职人员方面，编舞为玛姬·玛汉及10名舞者；灯光设计为亚历山大·本内托德、阿尔宾·夏维尼翁；服装设计为路易·玛汉；原版音乐为弗朗茨·舒伯特、吉尔·德·宾什、加文·布莱尔斯；联合制作为玛姬·玛汉舞蹈团、克雷泰伊艺术与文化中心。制作总监为多罗西·阿勒芒尼，技术总监为阿尔宾·夏维尼翁，制作及行政经理为朱莉亚·阿尔齐尔，制作与艺教经理为莉亚·蒙夏尔。国内及国际发行由A Propic（Line Rousseau 与 Marion Gauvent）负责，国内巡演代理为蓝色天际文化传媒。

2026国家大剧院国际戏剧季“默剧节・妙不可言”版块演出法国舞蹈剧场《也许贝克特》，将于2026年10月17-18日16：30在北京艺术中心·戏剧场举行。