形随时栖，塑写流光！郑义胜雕塑水墨作品展在佛山燃灯山房开幕

金属雕塑刚劲流动，水墨画作虚实氤氲。10月9日下午，“形随时栖——郑义胜雕塑水墨作品展”在禅城区燃灯山房·创艺拾光艺术社区正式启幕。展览集合雕塑、水墨两大媒介作品，捕捉转瞬即逝的生活瞬间，在一塑一墨之间探讨时间、记忆与生命感知，为佛山带来一场跨越材质的艺术对话。

本次展览由佛山市艺术创作院主办，燃灯山房承办，佛山市美术家协会雕塑艺术委员会、陶瓷艺术委员会、佛山市艺术文化创新协会协办。作为创艺拾光艺术社区入驻艺术家的首场个展，也是社区开馆一年半以来举办的第十七场艺术活动，展览汇聚郑义胜多年沉淀的雕塑与水墨精品，展现艺术家跨媒介的创作脉络。

走进燃灯山房展厅，柔和的漫射灯光洒落，铜铸、陶瓷、铁艺等不同材质的雕塑错落陈列于展台，与墙面依次排布的水墨作品两两呼应，空间布局松弛而富有节奏。青铜雕塑带着金属冷冽厚重的质感，有的如同被风揉皱的纸页，边缘翻卷舒展，没有完整的五官刻画，仅依靠身体姿态、形体切片，便传递出人物行走、伫立、转身的动态瞬间；陶瓷作品釉色层次丰富，温润莹润的质感中和了金属的凌厉，泥土的细腻肌理清晰可见。一旁的水墨系列，以淡墨晕染勾勒市井众生，街头行人步履匆匆，人物轮廓半隐于墨色当中，没有精细描摹，寥寥笔触便留住人海来去的碎片剪影。铜料的冷硬、陶瓷的温润、宣纸墨色的缥缈相互交织，明明是静止陈列的展品，却处处涌动着“微风微动、衣袂微飏”的动感。

“形随，是持续变化的造型意识；时栖，是作品内部沉淀下来的时间感。”艺术家郑义胜在自序中谈到，辗转广州、北京、景德镇，如今定居佛山，不同城市的空间记忆，全部收纳进创作之中。他不复刻客观物象，而是抓取生活里稍纵即逝的片段，把流动的感知凝固在金属、陶土与宣纸上，让旧记忆与当下思索在作品中相逢对话。北方的开阔、岭南的温润，不同地域的见闻，交织成他丰富的精神世界。

佛山市艺术创作院院长夏金旺在展览序言中评价，郑义胜摒除浮华，安守清寂，日复一日埋首捏塑、铺纸落墨，将四时风物、人间百感，融于雕塑的立体、水墨的空灵。在雕塑与水墨的双向生发之中，把转瞬即逝的生命感知，变成可被凝视的艺术文本，“以艺术对抗消逝，以劳作打捞流光，以匠心留存本心”。

现场，不少艺术界人士、市民观众驻足作品前细细品读。有人俯身端详雕塑表面的肌理纹路，指尖隔着玻璃感受材质力量；也有观众站在水墨画作前久久凝望，辨认墨色里人间烟火的影子。坚硬青铜之上，线条肆意飞扬；宣纸水墨之间，人影散聚流转，静态展厅生出流动的时空感。雕塑与水墨互为注解，有形作品留出无尽留白，让观者一同漫游于被留存的时空碎片，感受岁月沉淀下来的力量。

据了解，本次“形随时栖——郑义胜雕塑水墨作品展”落地于佛山市禅城区星寓路1号首层14号燃灯山房·创艺拾光艺术社区，将持续展至25日，市民可前往感受雕塑与水墨碰撞的独特艺术魅力。

文图/黎红玲