秦腔《红河谷》亮相第十一届陕西省艺术节

10月9日晚，陕西省戏曲研究院原创秦腔大戏《红河谷》亮相第十一届陕西省艺术节，作为压轴大戏在商洛市文化艺术中心精彩上演。演出前，剧中6位“梅花奖”演员在互动访谈中，分享了该剧的创排思考，让观众在品味舞台靓丽之外，也走入大剧的幕后匠心。

秦腔艺术扎根西北大地，气质质朴浓烈、粗犷豪迈；藏地文化源自雪域秘境，意境辽阔空灵、温婉纯粹。用秦腔讲一个发生在西藏江孜的故事，把黄土高原的声腔气韵嫁接到雪域高原的壮阔风情之上，这在此前的秦腔舞台上几乎没有先例。

“从剧场效果来看，不仅没有违和感，反而形成了一种奇特的张力。”陕西省戏曲研究院院长、《红河谷》中女主角丹珠的饰演者李梅认为，秦腔“苍劲悲壮、高亢激越、情感浓烈”的声腔特质，与《红河谷》所展示的汉藏同胞并肩抵御外侮、生死与共的悲壮史诗，可以形成强烈的美学共振，两种文化气质因此在精神层面达到浑然一体。

据了解，秦腔《红河谷》创排期间，主创团队并没有让秦腔“迁就”藏地题材，而是让两者互相交融，多位演员在访谈互动中对此进行了解读。音乐上，以秦腔为框架，融入西藏民族音乐、陕北民歌和西洋交响乐，在保留秦腔“苦音”“欢音”特质的基础上，让藏地音乐元素成为情感表达的催化剂；表演上，确立了“程式为骨、生活为肉、地域为魂”的思路——以秦腔规范程式为骨架，结合藏族舞蹈舒展大气的体态特征来丰富舞台表达；在叙事层面，秦腔版也没有走电影版《红河谷》宏大的历史视角路径，而是在大胆调整中，将创作视角聚焦于藏族头人之女丹珠的成长与蜕变，让人物成为整台戏的情感核心。

这个调整，让戏曲最擅长的“以情动人”被最大化展现：大段唱腔和形体表演放大人物的内心世界——用导演黄定山的话说，就像“用放大镜展现人物情绪”。丹珠这个角色恰好提供了这种放大的空间：她从一个无忧无虑的贵族少女，经历情感受挫、家园被毁、亲人罹难，最终与侵略者同归于尽，其间的情感跨度极大，层次极为丰富。

秦腔《红河谷》取材于1904年江孜保卫战，以秦腔板腔体演绎藏汉儿女共御外侮的历史故事。作为一部以个体命运承载宏大民族叙事的秦腔新剧，它在陕西省最高艺术舞台的亮相，为重大民族题材戏曲如何处理个体情感与宏大历史的辩证关系以及戏曲的守正创新提供了思考。

而在秦腔《红河谷》主创们眼中，“秦腔过秦岭”本身就有着非同寻常的意义——商洛地处陕南，方言、文化、生活习惯更接近楚文化圈，当秦腔来到陕南，而它所讲述的，又是一个发生在雪域高原的故事，地域与内容的双重“过秦岭”，让秦腔艺术收获更多“他者”视角的关注，也拓宽了观众对“秦腔能演什么”的想象。

“深入品味秦腔《红河谷》，你会感受到它与众不同的审美：它既保留了原汁原味的秦腔味道，也让年轻观众看到与传统印象不同的戏曲表达。”李梅说，“我们不仅要讲好陕西故事，更要讲好中国故事，通过跨越地域的文化融合表达，拓展秦腔叙事方式，让秦腔焕发新的生命力。”

来源：前方+客户端 责编 闫含