马伯庸五千里“荔枝路”搬上舞台，话剧《长安的荔枝》成都上演

今晚（10月10日），改编自马伯庸同名小说的话剧《长安的荔枝》在成都东安湖大剧院上演。

该剧由中国话剧协会副主席、西安演艺集团副总经理任雪迎担任制作人，一级演员翟卫国担任艺术总监，曾执导《大明崇祯五年》的李梦泽担任导演。

此前，《长安的荔枝》已被改编为电视剧和电影，并在网络上引发广泛讨论。此次它以话剧形式登台，呈现一场跨越五千里的大唐“极限运输”。

故事灵感源于唐代诗人杜牧笔下的“一骑红尘妃子笑”。为把岭南鲜荔枝送往长安，主人公李善德接下一项几乎无法完成的任务：在荔枝腐坏之前，将其送抵贵妃面前。他反复试验保鲜方法、计算运输路线，还要周旋于复杂的官场关系之中。看似荒诞的任务背后，是一个普通小人物在庞大权力体系中的挣扎与坚守。李善德的遭遇，也让不少当代观众看到熟悉的职场困境与生存压力。

小说中通过文字铺陈的五千里奔袭、荔枝保鲜难关，如何在有限舞台空间内呈现，成为话剧改编的一大看点。话剧在保留原著故事内核的基础上，通过更凝练的戏剧节奏、富有张力的肢体表演与多媒体舞台技术，将李善德完成任务的艰难历程转化为直观的舞台体验。

小说中，李善德为完成任务一次次试验、推翻重来。到了舞台上，这些过程被浓缩为高强度的肢体动作与不断变化的光影画面。当李善德满脸尘土、精疲力竭地瘫坐在地，长途奔波的疲惫与期限逼近的焦灼也变得具体可感。

除戏剧表演外，诗歌与音乐的融入也是该剧一大特色。全剧以杜牧的“一骑红尘妃子笑”为引，将杜甫《前出塞》组诗中的其二、其九，以及乔知之的《倡女行》融入剧情，以诗歌串联人物命运的关键节点。

当以《前出塞·其二》为主题的音乐响起，巨大的屏风上浮现诗意化的山水景象，配合李善德艰难跋涉的肢体表演，为整部作品奠定充满波折却执着前行的情感基调。到了故事结尾，《前出塞·其九》的出现，则呼应李善德历经波折、看清事情真相后的感慨与抉择。

由《倡女行》改编的插曲，以欢快奔放的旋律配合峒人宴饮场景，将上半场气氛推向高潮。诗句“此曲怨且艳，哀音断人肠”，又为下半场故事埋下伏笔，让盛世繁华背后的沉重代价逐渐显露。

在舞台视觉呈现上，话剧《长安的荔枝》打破传统历史题材作品的惯常表达。西安话剧院将LED光影技术融入舞美设计，以具有现代感的视觉语言，呈现唐代的城市景观与人物情绪。

舞台中央，一座由李善德符牒折页演化而来的巨大屏风，成为贯穿全剧的重要视觉装置。随着剧情推进，屏风不断折叠、移动、重组，时而化作官署，时而成为院落，转眼间又铺展开长安与岭南之间的山川道路。借助LED光影矩阵，建筑、街景与自然风光在舞台上交替呈现，部分光影元素甚至与演员手中的道具相互呼应，让有限的舞台空间承载起跨越千里的叙事。

一条象征“一骑红尘”的红绸，则成为人物情感的具象表达。随着李善德托举、扭结、撕扯红绸，人物内心的焦虑、挣扎与抗争被转化为富有视觉冲击力的舞台动作。

除李善德外，剧中一众配角也各具特色。昆仑奴逐渐摆脱怯懦，成长为敢于担当的人物；阿僮姑娘坚韧明媚，展现出蓬勃的生命力；胡商苏谅豪爽仗义、风趣幽默；赵辛民则阴狠势利、见风使舵。性格鲜明的人物共同构成故事中的众生百态，也让李善德的这场荔枝运输之旅，呈现出更丰富的人情冷暖。