不止逛展！在沈阳博物馆触摸非遗的温度

它不同于青铜器、书画等静态文物，非遗的核心在于“人”——是手艺人的技艺、是口传心授的经验、是仍在日常中流淌的传统。而博物馆的使命，从来不只是收藏与展示，更是传承与激活。当博物馆与非遗相遇，便天然承担起一个责任：让非遗从“被保护”走向“被看见”，从“活态”走向“常态”。

沈阳博物馆立足地域文化，始终思考一个问题：如何让辽沈大地的非遗资源，真正走进公众视野？如何让博物馆成为非遗传承的“新容器”？

今年十一前，我们迈出了实质性的一步——正式推出“大工造物—沈阳博物馆非遗文创店”，并围绕它展开了一系列创新举措。

“大工造物—沈阳博物馆非遗文创店”不是一个普通的文创商店，而是目前辽沈地区首个汇集如此多非遗项目的博物馆文创空间，集中展示了20余家非遗项目。

鲁氏棉花画、纪氏布贴画、中国结、简氏葫芦画、蛋雕、草编、木雕、瓷板雕刻、叶雕、面塑、手工编绳、葫芦烙画、剪纸……这些散落在辽沈各地、各自传承的非遗技艺，第一次以“组团”的方式，集中走进博物馆。

这背后，是沈阳博物馆作为地域文化载体的主动作为。我们主动对接非遗传承人，搭建平台、提供空间，让非遗作品从工作室、从市集、从乡野，走进城市文化核心地带。观众在这里不仅能买到非遗作品，更能通过每一件作品，触摸到辽沈非遗的厚度与温度。

文创店是一个起点，但不是终点。围绕非遗传承，沈阳博物馆同步推进了三个方向的创新实践：

1

非遗研学——从看到做

国庆期间，掐丝珐琅、鲁氏棉花画非遗研学课堂吸引了众多家庭参与。孩子们在传承人指导下亲手掐丝、点蓝、贴棉，从“听历史”变为“动手做”。这种“展厅+课堂”的模式，让非遗从静态展示变为动态体验。

2

非遗市集——从买到聊

我们引入非遗市集，让传承人面对面展示技艺、讲解作品。观众不仅能买，还能听传承人讲述背后的故事，真正实现“见人、见物、见生活”。

3

非遗展览——从读到感

正在展出的“千年‘足’迹——从蹴鞠到足球”特展中，非遗元素贯穿始终。观众可以看到仿制的六片、八片、十二片古鞠实物，了解蹴鞠从“四片实心”到“十二片充气”的工艺演变，以及“燕归巢”“风摆荷”等古代解数动作。配合数字化互动，静态展陈之外，观众能更直观地理解这项国家级非遗的规则与花样。

从一间文创店，到一个市集，再到一堂研学课、一场展览——沈阳博物馆正在构建一个立体的非遗传承生态。

这一探索的意义，不仅在于让观众多了一个“逛”的去处，更在于它回答了一个问题：博物馆如何参与非遗保护？ 我们的答案是：用博物馆的平台整合资源，用博物馆的策展思维激活非遗，用博物馆的公共教育功能传播非遗。

沈阳博物馆立足辽沈地域文化，与地域非遗深度结合，形成了“文创店+研学+市集+展览”的四位一体模式。这一模式，既是对博物馆使命的拓展，也是对非遗传承路径的创新。

未来，我们将继续深化这一实践，让更多辽沈非遗走进博物馆，也让更多观众在博物馆里，遇见非遗、读懂非遗、爱上非遗。

编辑：王楠、佟思佳

校对：庞毅

文章来源：沈阳博物馆

审核：韩扑