风禾有叙，百年对话：中国女性艺术家的百年足迹

正在上海宝龙美术馆4号厅免费展出的“风禾有叙：中国女性艺术家的百年对话”，将展至10月18日。展览聚焦民国以来百年间女性艺术家的向阳而生，以“自觉、自主、自由、自在”为叙事线索，呈现一部从觉醒到自立、从群体到个体的成长史。参展艺术家以年龄排序，包括方君璧、关紫兰、唐蕴玉、萧淑芳、梁缨、胡军军、白水、贺娟、秦艾、梁远苇、陈欣、崔洁、应晶晶。

百年回望：从闺阁走向世界

百年中国，风云激荡，女性艺术在时代浪潮中不断蜕变生长。她们从边缘走向中心，从被观看转向主观表达。

女性艺术家的可贵，在于新旧交替之际冲破桎梏的勇气。她们走出闺阁、步入学堂，远赴海外，将西方现代艺术观念与中国传统笔墨精神相融，在绘画、雕塑、设计等领域开辟出属于自己的道路。她们的作品里，既有对家国命运的关切，也有对自我身份的探寻；有对自然风物的描摹共鸣，也有对现实生活的叩问挣脱。

方君璧是其中最具标志性的名字之一。她毕生致力于探索中西融合的绘画表达方式，运用点彩派技法描绘近景丛树与草地，再以中国传统绘画的大面积留白表现海滩层层推向深远的开阔景象。

关紫兰则以鲜明的色彩和果断的笔触著称，其画作中流露出的自信与果敢，在当时的女性艺术创作中尤为罕见。这些女性艺术家以微弱却坚定的光亮，点亮了中国现代艺术史上女性创作的开端。

当代转身：越过“证明自己”之后

如今的女性艺术家拥有更自由的表达空间，也拥有更清晰的自我意识与更开阔的社会视野。

梁缨兼擅油画、版画、水墨画，画风融会中西，将德国新表现主义构图方法与中国画笔墨相结合，创作了“仙人与传奇”等系列作品。胡军军扎根于东方美学和传统的儒释道之间，以纯粹自然的色彩和温暖治愈的画面，将佛教思维融入画作之中。梁远苇、陈欣、崔洁、应晶晶等更年轻的创作者，则以绘画、影像、装置、综合材料、数字艺术等多种形式不断拓展艺术的边界。

参展艺术家白水在谈到这一脉络时，特别提到了萧淑芳的一幅滑冰图。画面中人物滑冰的姿态、时髦的穿着，以及被两名男伴夹在中间小心翼翼的样子，让白水感触很深：“艺术家画了当时穿衣的情形、滑冰的姿势，包括他们向往生活。这是当下的凝固。”她认为，女性艺术家观察生活会更细腻，“每一个艺术家都在篆刻自己的人生”。

作为参展艺术家之一，白水此次带来了《道法三千》。这件作品由AI将图像拆成三千份后再拼回来，她将这种方法称为“AI觉构法”。画面带有中国传统青花蓝色系统，又有水的感觉，其中还融入了类似罗马柱或宫殿的几何结构，“这是一种中西结合，对于心中中西文化碰撞的感受”。

面对技术迭代带来的创作方式变化，白水认为：“艺术都是坚持做自己。AI对我来说是一个很好的工具。”她坦言，AI比较成熟，也加快了自己的迭代。但她同时强调，无论技术如何变化，自己的主体性始终清晰：“我所有的绘画都用这种风格，有一种立体的表现方式，有流动感。这个是不变的。”

从百年展览的脉络中，她看到了女性审美从被定义到自我定义的转变：“我们也在进步，从要求去掉女性的标签，到要求把它再贴回来，就是说我们的审美要被看见，而不是去追求男生的审美。”她认为，这一过程正是“从规则的追寻者，慢慢变成一个规则的制定者”。

展览策展方也表示，当我们褪去刻意的性别强调，反而更能看清：女性创作的力量，从来不是来自性别身份的标榜，而是来自真诚的生命体验、持续的思考实践与勇敢的创作突破。如今，无数女性正以艺术家、设计师、策展人、馆长、学者等不同身份，活跃在文化艺术的各个场域。以此次展览为起点，搭建更广阔的交流平台，让百年对话不断延续。