《狂人日记》，金秋不可错过的格鲁吉亚佳作

2026年10月12日 18:00:00 来自宁夏回族自治区

2026年10月13-14日，由格鲁吉亚导演莱文·祖拉泽（Levan Tsuladze ）导演的《狂人日记》即将在北京天桥艺术中心小剧场震撼演出两场。

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著名表演艺术家、一级演员，原中国戏剧家协会主席濮存昕为话剧《狂人日记》做推荐

该剧由莱文·祖拉泽导演、马尔贾尼什维利国家话剧院（Marjanishvili State Drama Theatre）联合意大利艾米利亚-罗马涅剧院基金会（Emilia Romagna Teatro Fondazione）共同制作，于2014年在格鲁吉亚首演。此后，本剧曾亮相于VIE Festival 2015、锡比乌 FITS 2015、阿达纳第 18 届艺术节、2025第七届大凉山戏剧节等艺术节，并在意大利、俄罗斯、韩国、斯洛伐克、马其顿、土耳其、罗马尼亚等国完成巡演。

莱文·祖拉泽凭借该剧在2015年获得Duruji 最佳导演奖，这是格鲁吉亚独立戏剧领域的重要专业奖项，是本国戏剧界对年度创作的高度认可。

祖拉泽的作品不仅继承了本国传统戏剧所具有的强烈诗意风格，同时具备当代欧洲先锋戏剧的跨媒介表达，这使他成为格鲁吉亚当代具有标志性的导演之一，也成为欧洲先锋戏剧领域的代表性导演之一。

从经典文本到当代表达：莱文·祖拉泽的戏剧导演美学

对于中国观众来说，莱文·祖拉泽的名字并不算陌生。

在2014年和2018年，祖拉泽就曾携马尔贾尼什维利国家话剧院演出的《皆大欢喜（As You Like It）》来到中国。这部作品诞生于2012年伦敦奥运会之际莎士比亚环球剧场组织的“Globe to Globe”活动。这次展演共有来自世界各国的37个剧院及导演受邀，致力于用多语言、多文化的方式呈现莎士比亚戏剧。

筹选阶段，环球剧场的艺术总监多米尼克·德罗姆古尔（Dominic Dromgoole）曾在第比利斯观看多个剧院的作品，当他看过祖拉泽在马尔贾尼什维利国家话剧院导演的《笑的大学（University of Laugh）》（原著三谷幸喜，2011）和《十日谈（The Decameron）》（原著薄伽丘，2011）后，便决定发出邀请。

关于祖拉泽和剧院背景，2012“Globe to Globe”官方页面是这样介绍的：

“

“格鲁吉亚拥有深厚的戏剧文化，马尔贾尼什维利国家话剧院是该国享有盛誉的剧院之一。该剧院成立于1928年，并经常活跃于世界范围的众多戏剧节。本次上演的《皆大欢喜》由剧院艺术总监莱文·祖拉泽执导，他以充满活力、节奏明快、极具舞台想象力的欧洲经典改编而闻名。”

——译自莎士比亚环球剧场（Shakespeare’s Globe）

2012年“Globe to Globe”戏剧节官方节目介绍，经 The AndyGram 转载

这或许可以成为我们了解祖拉泽以及他所处戏剧文化背景的一种参考。

在格鲁吉亚，早在1791年阿瓦利什维利建立宫廷世俗剧团伊始，外国译作与本土原创内容便已共同进入欧洲式的世俗剧场，在当时的节目单上，我们不仅可以看到拉辛的《伊菲革涅亚》、亚历山大·苏马罗科夫（Alexander Sumarokov）的喜剧，也能看到本土剧目如《国王泰穆拉兹》。

与此同时，格鲁吉亚悠久的戏剧传统也一直滋润、影响着本国现当代剧场创作。在19世纪中叶，吉奥尔吉·埃里斯塔维（Giorgi Eristavi）等剧作家就开始从本土表演传统中吸收养分；到20世纪，许多格鲁吉亚戏剧创作者还将本国表演方法运用到剧场实践中，例如演员的形体技术训练及剧场排练。

改编经典文本，并不断将本土传统戏剧表达融入现代创作，这也正是莱文·祖拉泽戏剧作品的特点之一。

在其导演的剧目中，改编自外国作品的戏剧占半数之上，其中既有布莱希特、莎士比亚、博马舍、契诃夫、莫里哀、斯特林堡等人的作品，也包括卡夫卡、陀思妥耶夫斯基、托尔斯泰、托马斯·曼、狄更斯等人的文学著作，同时还包括如《笑的大学（University of Laugh）》《窈窕淑男》（Tootsie）等广播剧、电影作品。

在祖拉泽的新诠释中，我们可以看到一种对经典作品跨语境、跨媒介的转化：作品挣脱出原本固定的时代、被放置于新的环境之中；电影、摄像等技术在舞台上被创造性运用，舞台美术及导演调度致力于新观演关系及剧场体验的创造。祖拉泽十分重视演员肢体造型能力和身体表现力的运用，台词、呼吸、重音、音乐与舞台行动共同构成戏剧节奏，形成了他具有强烈个人特点的明快风格。

这些特点恰好印证了环球剧场对于祖拉泽艺术风格的总结，也同样可在北京天桥艺术中心小剧场上演的《狂人日记》中充分感受。

肢体、节奏、民间传统——祖拉泽的导演处理

《狂人日记》诞生于一个跨文化的国际合作之中。正是这种特殊的背景，让我们可以充分感受到祖拉泽的导演方式。

本剧2014年首版版本“波普里希钦”的扮演者马西莫·斯科拉（Massimo Scola）曾在一次访谈中详细描述了祖拉泽的排练方法（参见《Rifiuto e follia. Le “Memorie di un pazzo” per Massimo Scola》）。

由于当时的团队由格鲁吉亚和意大利两国演员共同构成，在排练初期，因当时还没有形成真正成型的文字剧本，祖拉泽便采用了一种“哑剧式行动”（pantomime）展开排练：他将观察优先于语言，通过动作模仿的方式尝试建立戏剧沟通。在排练中，他将形体性、声音性的训练优先于人物心理分析，并十分注意演员的呼吸、重音这些细腻的技术。这种方式不仅克服了语言带来的一定障碍，更让两国演员与各自国家的戏剧传统相连接。

在《狂人日记》中，我们可以看到原著中用第一人称写出的荒诞和癫狂被转化成了演员形体表现的能量，而强烈的、具有哑剧性的肢体语言不仅继承了祖拉泽过往戏剧的一贯特点，也与意大利的戏剧传统产生关联：罗马尼亚评论家西尔维娅·杜米特拉凯（Silvia Dumitrache）在2015年锡比乌国际戏剧节上观看本剧后，就曾在评论中明确提及演员表演中具有的意大利即兴喜剧（commedia dell’arte）风格特点（见文章《Noi forme de absurd》）。

《狂人日记》在中国

在中国，当我们说起《狂人日记》，首先会想到鲁迅。1935年，鲁迅在谈及自己的作品时，曾这样写道：

“

【…】从一九一八年五月起，《狂人日记》《孔乙己》《药》等，陆续的出现了，算是显示了“文学革命”的实绩，又因那时的认为‘表现的深切和格式的特别’，颇激动了一部分青年读者的心。然而这激动，却是向来怠慢了绍介欧洲大陆文学的缘故。一八三四年顷，俄国的果戈理就已经写了《狂人日记》；【…】但后起的《狂人日记》意在暴露家族制度和礼教的弊害，却比果戈理的忧愤深广，也不如尼采的超人的渺茫。【…】

——选自《〈中国新文学大系〉小说二集序》

作为十九世纪俄国现代小说奠基时期的经典作品，果戈理的《狂人日记》影响是十分深远的。小说主角“波普里希钦”更成为西方文学史上标志性的“底层官僚”形象，与普希金、陀思妥耶夫斯基笔下对普通人物处境的描写形成呼应，共同构成了一条持续性的发展传统，深刻影响了后世文学。

作为格鲁吉亚当代最具影响力的导演之一，祖拉泽的职业生涯链接了格鲁吉亚1990年代独立剧场兴起、传统国立剧院变革以及后来的新剧场运动。《狂人日记》这部作品贯穿了他在马尔贾尼什维利国家话剧院直至“42号剧场工厂”（Theatre Factory 42）剧团的整个艺术经历，是一部集聚了俄国文学传统、格鲁吉亚戏剧风格以及导演个人风格的佳作。相信《狂人日记》可以带给中国观众更多惊喜。

文章来源：团方供稿

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演出信息

剧名	2026第十九届北京国际青年戏剧节——改编自尼古拉·果戈理同名小说话剧《狂人日记》
出品单位	格鲁吉亚42号剧场工作室（Theatre Factory 42）
语言	格鲁吉亚语演出，中文字幕
导演/改编/舞美	莱文·祖拉泽（Levan Tsuladze）
演出时长	90分钟（无中场休息）