各有“乡音”，何以共鸣？

前不久，辽宁省第十三届艺术节落下帷幕。一个多月来，来自江苏的扬剧、锡剧等跨越千里来到辽宁，扎根辽沈大地的地方戏曲接续登台。不同地域的艺术作品在这里相遇，展现了各自的文化底蕴。

今天的《深一度》，我们循着这些作品各具特色的“乡音”，探寻好戏何以跨越地域与时空，唤起相通的情感共鸣。

一抬手，一开腔，就能辨认出不同的水土。江南戏曲的细腻婉转，东北地方戏的爽朗诙谐，流露出不同地域的人文气质和鲜明性格。

本届艺术节上，来自江苏的扬剧《郑板桥》精彩上演。水墨竹影间，卖画为生的清贫文人郑板桥走上仕途，面对百姓疾苦，宁舍乌纱，也要开仓放粮。这段历史故事，借着扬剧唱腔娓娓道来，展现出人物的风趣与风骨。

从扬剧《郑板桥》到锡剧《珍珠塔》，从海城喇叭戏《牛庄港》到凌源影调戏《“梨”不开》，不同剧种在本届艺术节上相遇。南腔北调，各具风韵。它们承载着不同地域的生活记忆，也延续着一方水土的文化根脉。

新的叙事视角、新的舞台语言，让熟悉的历史故事呈现出别样光彩，也让传统文化与当代观众有了更生动的连接。

大连话剧院的《烟雨东关街》，以一栋红砖小楼为背景，讲述了三代女性跨越80年的命运。舞台上，同一位演员分饰祖孙三代。虚实交错的舞台叙事，让一座城市的历史变迁，在几代人的生活中生动呈现。

艺术创新，让积淀深厚的文化资源，焕发出更加鲜活的时代光彩。评剧《花妖》引入威亚、多媒体光影等现代舞台手段，让传统唱腔与奇幻场景相映成趣；儿童剧《第八张照片》从流浪女孩的视角切入，用老照片串起烽火岁月；舞蹈诗剧《古色·国宝辽宁》，从辽博馆藏文物中汲取灵感，将千年国风意境转化为灵动的舞蹈语言。

真正让一部作品走进人心的，不只是舞台上的新意，更是人物在时代洪流中的坚守与抉择。

民族舞剧《红山》，以少年少女守护部落的故事，展现红山先民坚韧不屈的精神；歌舞剧《西迁·万里戍边》，讲述锡伯族军民跋涉万里、戍守边疆的家国担当；交响组歌《大黄海》，以致远舰的悲怆沉没和辽宁舰的破浪启航为历史坐标，奏响一脉相承的报国情怀。

时代不同，地域各异，但那些逆境中的坚守和深植心底的家国情怀，始终有着穿越岁月、直抵人心的力量。一方水土，各有风韵；千里相隔，心意相通。好戏，虽各有乡音，但因家国情怀与民族风骨而始终共鸣。