在武汉，邂逅四场跨越国界的遇见

东湖边，墨西哥小伙儿Alan拿起吉他，弹唱起《我们的大中国》。散步的武汉市民围过来，有人跟着哼，有人打拍子。一位百岁老人坐在长椅上，闭着眼，手指在扶手上轻轻敲着节奏。曲毕，大家给Alan竖起大拇指。一个从吉林来武汉旅游的大哥把吉他借过去，唱了一首许巍的歌。Alan没听过，但他跟着打起了节奏。

音乐，像一把钥匙，打开四场正在武汉发生的遇见。

东湖边，音乐不需要翻译

Alan现在武汉大学攻读环境科学专业硕士。他第一次听到《我们的大中国》时，还在墨西哥。一句中文不会，手里只有一份歌词翻译。因为太喜欢，他一遍一遍地听，一遍一遍地练，愣是把这首歌学会了。凭这首歌，他在一个拉美多国歌唱比赛中拿了第三名。

后来他来了武汉。每次弹这首歌，立马就能拉近和中国人的距离。“这首歌帮我省了很多自我介绍。”音乐在一个城市里最自然的样子，大概就是这样。

琴台音乐节今年请来30个国家和地区的音乐家。安妮-索菲·穆特、玛塔·阿格里奇这些名字，放在世界上任何一个音乐厅门口都会排长队。但武汉的音乐不止在音乐厅里。它在江汉关的窗台上，在东湖的森林里，在江滩的草坪上，在每一个有人停下来听歌的路边。

Alan与路人合唱

这是一座“爱乐之城”的日常——音乐不在舞台上，在生活里。

两千多年前，伯牙在汉阳江边弹琴，子期听懂了。今天，一个墨西哥人在同一个城市弹琴，一群武汉人听懂了。知音的故事，从来不需要翻译。

杂技厅门口

武术和杂技握了手

巴西留学生马飞龙10岁开始学武术，后来又来湖北大学深造，至今15年。他之前觉得表演杂技的都是超人，走进武汉杂技团，他发现“原来杂技和武术有很多相似之处”。

马飞龙表演武术

抛棒看着挺有趣，马飞龙决定跟杂技演员学学，杂技演员也想跟马飞龙学学武术的甩棍。结果，马飞龙的棒子掉了好几次，杂技演员有时也接不住棍子。两个人相视一笑，“大家练的东西有很多相似，但技巧不一样，各有各的难度。”

马飞龙与杂技演员互相请教

练了十几年武术，马飞龙以为自己早就懂了“台上一分钟，台下十年功”。但掉棒的这几分钟让他发现，所有那些看起来轻松的动作，背后都是无数次掉落、无数次捡起、无数次重来。

武汉国际杂技艺术节办了三十多年，60个国家和地区的3200多名艺术家来过这里。今年将有14个国家、20个节目参演。而观众和演员之间的距离，其实可以很短。今年杂技节，100元以下的票占八成，10场惠民演出走进社区、学校、书店、游船。你不需要走进殿堂，就能看到那些用十年换来的“一分钟”。

戏码头

唱戏的人和听戏的人都在

北湖正街，这条仅700米长的老街，是武汉汉剧院和天一戏院的所在地。青年汉剧演员站在天一剧院的舞台上，甩出曼妙的水袖。甩袖的瞬间，江汉关的钟声从远处传来——那是汉口人听了整整一个世纪的声音。

青年汉剧演员站在天一剧院的舞台上

武汉被称作“戏码头”。这个说法来自梅兰芳——他把武汉和北京、上海并称为“三鼎甲的大码头”。北京坐科，上海挂号，汉口打码头。一个角儿，只有过了汉口这一关，才算真正立住了。

谭鑫培从武汉江夏走出，谭门七代唱成了京剧的传奇。汉调艺人余三胜等人进京，“班曰徽班，调曰汉调”，为京剧的创生奠定了基础。汉剧四百年，京剧两百年。这个声音，从武汉唱到北京，又从北京唱回武汉。

北湖正街街景

第十一届中国京剧艺术节今年10月在武汉举办，20台优秀剧目参演。湖北省京剧院的《汉阳造》作为开幕演出，武汉京剧院的《鸳鸯剑》压轴闭幕。从前的角儿来汉口“拜码头”，现在最好的戏还是来武汉唱。

北湖正街街景

但“戏码头”不只在剧场里。北湖正街的过早摊旁边，有人会哼两句；天一戏院的锣鼓声从巷子里传出来，路过的人会停下来听。听戏的人换了一代又一代，唱戏的人换了一茬又一茬。戏码头不是一块匾，是一座城市对戏的念想，从来没断过。

琴台美术馆

设计不止在展厅里

琴台美术馆，正在举办2026武汉双年展。白俄罗斯女孩Alesia从《京汉芳华》的油画前走过。画里，梅兰芳与陈伯华并肩站在汉水边。

白俄罗斯女孩Alesia从《京汉芳华》的油画前走过

她本科时曾来武汉大学交换学习，被校园里庄严的青砖、鲜艳的红瓦吸引，后来申请来武汉继续读研究生。第一次走进琴台美术馆时，Alesia觉得这座建筑本身就在说话——清水混凝土的墙面，23米挑高的展厅，屋顶层层起伏，远看像一片银白梯田。走上屋面栈道，月湖景致尽收眼底。

Alesia站在琴台美术馆屋顶眺望月湖

2026武汉双年展以“偶×遇”为主题，22个国家的370余位艺术家、500余件作品，在琴台馆和汉口馆双馆同开。汉口馆藏在中山大道的老里份里，从外观到内部动线，都在回答一个问题：当代艺术怎么在一个有百年历史的街区里“偶遇”路人。

Alesia参观展览

Alesia说，在武汉，她路过武昌万象城，可能就撞见一件作品；走到楚宝天地，可能就遇见一个装置。武汉2017年入选联合国教科文组织“设计之都”，中国内陆首个。但设计之都不是一座城市的头衔。是整座城市，本身就是一件设计作品。双年展的“1+1+N”模式，让艺术走出美术馆，走进街角的公共空间。这才是“设计之都”的意思：设计不在展厅里，在设计如何让城市和艺术一起呼吸。

从东湖边的琴声，到杂技厅门口的握手，到戏码头上的水袖，到琴台美术馆里立夏看画的背影。四场遇见，四封请柬。音乐、杂技、京剧、当代艺术，四种完全不同的语言，在武汉说的是同一件事：艺术不在殿堂里。它在东湖的树影里，在杂技厅的汗水中，在江汉关的钟声里，在每一个路过的人停下脚步的那一秒。

在武汉，遇见艺术。

出品 | 武汉广播电视台

策划 | 万杏华

记者 | 陈子剑 何思蕾 高凡依 汤璇 李格格（实习生）

摄像 | 杨博 王荣基 吕炎杰 吴杰

剪辑 | 方毅

小视频制作 | 文萌

编辑 | 沈淼 皮瑞奇

编译 | 龚雪娟

编审 | 陈挚 李京