厉害了！芦苇、麦秆也能作画？他的作品，绝对让你意想不到

10月14日，在东阳市歌山镇的一间工作室里，62岁的胡国良正伏案创作猫主题芦苇麦秆画。秋风起，芦花扬，水岸常见的芦苇经过剖开、压平、烙烫等十余道工序，在他手中变成栩栩如生的作品。

胡国良从小爱好绘画，拥有扎实的绘画功底。20多年前，他在北京做装潢生意。一次出游时，他偶然见到芦苇画，被深深吸引，得知这些芦苇画来自白洋淀后，便即刻动身登门学艺。

看好芦苇画独特的艺术价值，胡国良放下经营多年的装潢生意，回到东阳潜心创作。创作初期，原材料芦苇全都从白洋淀远道运回。在不断摸索的过程中，他发现家乡就藏着上好原料：东白山野生芦苇质地紧实稳定，适合日常创作；白洋淀与东北出产的芦苇秆节修长、色泽莹白、韧性出众，是制作精品画作的绝佳材料。

芦苇画选材颇有讲究，只截取芦苇中上段柔韧的茎秆，坚硬、不易塑形的根部则直接舍弃。收割下来的芦苇秆先分段裁切，放在通风处阴干半个月，待到质地稳定，才进入下一道工序。

传统芦苇画工序繁杂、耗时费力。为破解这一痛点，胡国良自己动手组装了芦苇剖开、压平一体机，一改过去依靠老式熨斗压平的老办法。新工艺不仅大幅提升制作效率，压出来的画材板面也更加平整光洁。

山水、花鸟、人物皆可入画。胡国良的作品尺寸跨度很大，既有长达三米的全景巨作，也有小巧玲珑的文创小品。创作时长也随题材繁简相差悬殊：简单小品一日便可完工，宏大精细的作品往往要耗费数月心血。他曾创作一幅老虎主题芦苇画，前前后后打磨了近两个月才完成。

技艺日渐成熟后，胡国良又把目光投向国家级非遗代表性项目浦江麦秆剪贴。爱琢磨、敢突破的他沉下心钻研两门手艺，大胆尝试将芦苇、麦秆两种天然材料融合，探索全新的创作路子。

两种田间草木，各有独特气质。芦苇秆表皮厚实，打磨之后呈现温润哑光质感，适合塑造画面主体，自带古朴厚重的韵味；麦秆通透有光泽，质地纤细柔软，用来勾勒羽毛、细纹这类精巧细节再合适不过。一哑一亮，一厚一薄，两种肌理相互碰撞、彼此映衬。这并非简单地把两种材料拼在一起，而是两套民间技艺体系的融合共生。

2010年，融合双材的作品《寻觅》诞生。胡国良以芦苇塑造鸟儿敦实的体态，再用麦秆细细雕琢根根羽毛，质感层次饱满丰富，画面灵动悠远。这件作品一举拿下浙江省工艺美术精品博览会金奖，也印证了这套跨界创作思路的价值。从业至今，他创作的芦苇、麦秆艺术画先后参加各级工艺美术赛事、大展，累计斩获金、银、铜奖30多项。

如今，胡国良在东阳、义乌各设有一处工作室。这里不只是他伏案创作、陈列作品的展厅，更是乡土草木画的研学小课堂。不少亲子家庭慕名而来，亲手体验把芦苇、麦秆变成画作的乐趣；也有年轻的非遗爱好者上门求教，希望习得这门特别的草木技艺。

二十余载，胡国良朝夕与芦苇、麦秆相伴。在他看来，草木画的生命力，不在于单件作品的价值，而在于手艺的延续。芦苇生长在江南水岸，麦秆取自田间秋收，原料本就扎根乡土，技艺自然也该扎根日常。他期盼，这门独特艺术能吸引更多年轻人接续探索，在创造性转化中，让江南乡土匠心生生不息。