东方网记者熊芳雨、柏可林10月15日报道:10月30日至11月1日,入选文化和旅游部艺术司“重点传统(经典)剧目复排计划名录”、上海市重大文艺创作资助项目的民族舞剧《小刀会》,将亮相第25届中国上海国际艺术节。这是上海歌剧院建院后创排的首部大型舞剧,在今年建院七十周年之际复排,意义特殊。

(摄影:曹家苗,下同)
跨越六十余载的民族舞剧丰碑
1959年,为献礼新中国成立十周年,上海歌剧院前身上海实验歌剧院集体创排大型民族舞剧《小刀会》。剧目取材1853年上海小刀会起义真实历史,以太平天国运动为背景,艺术化再现近代民众反抗压迫的斗争图景。作品借鉴中国古典小说章回体叙事,分为“起义”“胜利”“抗议”“夜袭”“求援”“突围”“前进”七大场次。

艺术表达上,《小刀会》融汇中国古典舞、戏曲武戏表演程式、把子功、传统武术与江南民间舞蹈,诞生了《弓舞》《花香鼓舞》《大鼓凉伞》《盾牌舞》等载入中国舞剧史册的经典舞段。作曲家商易创作的音乐民族风格鲜明,双唢呐烘托起义军豪迈气质,序曲更是享誉海内外的民乐合奏经典。
自问世以来,《小刀会》累计演出300余场,1960年、1977年两度掀起全国“小刀会热”。1960年被拍摄为同名舞剧电影,相继赴苏联、波兰、朝鲜交流,1964年全套服装、道具与乐谱作为国礼赠予日本松山芭蕾舞团,1994年获评“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”。1997年复排迎香港回归,1998年亮相香港第四届神州艺术节。时隔二十余载,这部镌刻上海城市记忆的经典舞剧迎来新时代的全新呈现。
档案考据与口传心授的复排之路
本次复排由上海歌剧院舞剧团青年编导马涛、孙鹏、张帆、王田田组成复排编导组。原版舞剧肢体语言深度根植戏曲武戏,与当下舞蹈教学体系存在差异,如何把握传承与创新边界成为核心命题。团队坚持不颠覆原作精神内核与故事主线,在敬畏经典的前提下完成当代打磨。

复排前期,主创团队系统研读原始演出影像、历史剧照、手绘舞美服装稿件,回溯张拓、白水、李仲林、舒巧、李群等初代主创的创作逻辑。剧组邀请徐森忠、强黎悦等原剧组前辈担任艺术顾问,以口传心授方式传递表演气韵与人物处理细节。青年演员对晚清历史语境缺少直观认知,编导组将历史背景研读、角色心理剖析纳入日常排练。总制作之一、上海歌剧院纪委书记王珂介绍,主创团队还专程前往小刀会起义旧址豫园点春堂实地采风,从史料考据到肢体打磨,一步一个脚印。
音乐、舞美与舞蹈语汇的当代转译
音乐方面,复排完整保留商易的全部核心旋律,由上海歌剧院常任指挥张诚杰执棒,特邀作曲家孙畅编曲。团队重新梳理优化乐队编制,提升交响声部比重,延续民乐与管弦乐融合的交响化呈现。上海歌剧院交响乐团演奏,特邀柳琴、琵琶、笛子、唢呐等民族乐器现场演绎。
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舞蹈编排完整保留《弓舞》《花香鼓舞》《大鼓凉伞》《盾牌舞》等经典舞段,对部分双人舞、群舞段落进行戏剧化强化。创作扎根戏曲身段、传统武术、江南民间舞蹈,同时审慎引入现当代舞肢体表达,拉近经典与青年观众的距离。
青年主演挑梁,承民族舞剧传统
本次《小刀会》采用双主演机制。李盛钊饰演起义领袖刘丽川,他曾获第33届上海白玉兰戏剧表演艺术奖新人配角提名,拥有《永和九年》《嫦娥》等大戏经验。潘启祥由孙放、文庚出演,孙放曾获上海舞蹈新人新作展演新人奖,文庚曾亮相世界技能大赛开幕式。巾帼英雄周秀英由沈佩瑶与杨骞携手演绎,沈佩瑶刚在舞剧《嫦娥》中塑造“嫦娥”形象,此番主动突破固有范式;杨骞虽入团不久,但舞台实践丰富。
上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示:“七秩薪火赓续,守正创新笃行。本次复排汇聚剧院自主培养的青年编导、舞美主创及双组主演队伍,以青年创作力量激活经典内核。这既是我院七十载艺术积淀的集中呈现,也是依托中国上海国际艺术节平台推动中外文明互鉴、传承红色历史文脉的重要实践。”
早已看过联排的上海歌剧院院长石倚洁满怀期待:“这次《小刀会》联排,我一下子就被作品吸引,无论是故事、人物,还是演员的舞蹈技艺,都非常引人入胜。我相信登上正式舞台,有了舞美、服装和现场乐队的加持之后,会更加精彩。”
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