一针一线拼到75岁，刘惠敏带贵州民族拼花去上海“锦上添花”

2026年国庆期间，连着几日连绵阴雨，家住都匀小围寨的刘惠敏老师正忙着给节后带去上海参加亚洲拼布节的拼花作品收尾，作为黔南州民间文艺家协会会员、民族拼花技艺传承人，每年制作大型壁挂等作品外出参展参赛，这已成为刘惠敏除教学外的生活日常。

虽已年满75岁，时光仍然阻挡不了她对拼花的热爱：“得经常出点作品，否则就会落后了，学生们都盯着呢，我得带着大家不停步！”

说起这件取名《锦上添花》的作品，刘惠敏眼里放着光：“年初就开始创作了，青铜器的厚重与牡丹花的娇艳相互映衬，在配色上既突出国风的底蕴，又彰显时尚的韵味！”

也许，正是这种“让传统活在当下，不要以旧返旧，而是要烙上时代的元素，做让现代人接受喜欢的民族拼花”的理念，贯穿了刘惠敏几十年如一日的拼花之旅。

据史料记载，黔南拼布起源于明朝，是由中央政府派驻官兵的家眷带来的中原女红文化。贴布的技艺在当地广受欢迎，并被移植到山区最实用的背带上，独山背带由此声名鹊起，工艺复杂精美的拼布背带被视为传家之宝。

而刘惠敏与拼布的结缘，正是源于她从小耳濡目染。刘惠敏生于上世纪50年代，祖籍山东青岛，成长于独山县这个少数民族聚集的地区。1955年4月，刘惠敏的母亲綦月生，带领其他6名妇女组成前期七人小组，创建了独山刺绣厂，当时刘惠敏才三岁，母亲每天带她上下班，幼年的她每天看到的就是做刺绣和贴花忙碌的人们。

小时候，没有玩具的她，只有玩丝线、剪刀和小碎布，成为了童年最愉快的时光。六七岁时，她就能自如地剪“猫猫头”，赶集时拿去卖，当时一对猫猫头的售价是5分钱，一个星期能挣2毛钱，每天2分钱的早餐就自行解决了。

随着独山刺绣厂由原有的7人发展到200多人，厂里有刺绣车间、服装车间、帽子车间、背带车间，1977年，刘惠敏正式进入刺绣厂，她说：“当时是按布票供应，刺绣厂就能做到布料配给不断供，太红火了！”

而最让她受益匪浅的，是拓宽了传统纹样的视野，了解了独山拼布的历史，学到了很多独到的技法，成为日后滋养她技艺生长最深厚的土壤。

然而，由于民间的很多技艺都是手工时代的标配，到了工业化时代，民族拼花所涉及的日用物件，由于工时长、设计落后、价格和工时不能成正比，也就难以逃脱被淘汰的命运。随着刺绣厂的日渐衰落，刘惠敏的事业也陷入低谷中……

人生的转机出现在2015年，一次偶然的机遇，刘惠敏眼瞅着一名在都匀中等职业技术学校学服装的残疾孩子，因身形难以掌握基本的技能，便答允教授她一些拼布手工活，有了手上的一技之长将来好独立谋职，当时的校长就建言说：“刘老师，您教一个也是教，干脆到学校来教一个班好了。”

于是，无论是先期的服装班，还是后来的社团，刘惠敏从此一干就是11年，“以前，还担心这门拼花技能不能传下去，哪知学生们求教的积极性很高，特别是疫情期间，常常要教到7点来钟才得回家，大家学起来就没个准头。”刘惠敏说。

也正是这一年开始，刘惠敏开始把目光投向了更大的舞台，2015年，刘惠敏来到河南郑州参加拼布大赛，接触到了欧美日韩的各种拼布作品；2016年，在参加北京国际拼布邀请赛时，又再次加深了对国外拼布制作流程的了解，“虽然，现在国际上的拼布市场都由欧美日韩主导，其拼布制作推广体系也已纵横几十年，但我们中国的民族拼花也要去争一席之地！”刘惠敏感慨道。

为此，她一头就扎进了国内浩瀚的拼花之海，湖南湘西的贴布、东北满族的拨云绣、山西的贴布绣肚兜，抑或是宁夏、蒙古、西藏等地与拼布关联的老物件或图片影像，她都悉数找来研究复原，对每地的拼布现状也是如数家珍：“宁夏这边用堆绣的法子直接贴，不缝；蒙古族的有些显得简略，但总的说，我们都会提取最有价值的纹样和素材，这是不能丢的根上的东西！”

“复原只是基础，关键的是要把传统的技艺与现代审美相结合，守正创新才是唯一的出路。”刘惠敏说。“2014年以前，我做的都是些小作品，2015年后，15×15米都是小的了，做到了20×20米、24×24米，这些大的作品直接拔高了我们的知名度。”

在刘惠敏位于都匀市中等职业学校偌大的工作室里，整壁的橱窗里摆满了各种奖状和证书，2015年中国国际拼布邀请赛银奖、2024年第十届“巧兴杯”中国拼布创意设计大赛金奖……“这些都是过去的了”刘惠敏一边说着一边从大包装袋里抽取出大尺寸的壁挂作品，她最在意的是作品里的创意呈现：

“这是为2023年杭州亚运会创作的作品《丝绸之路－中国魂》，吸收了敦煌藻井的纹样和江南一带的窗棂文化的结构特点，将其转化运用到民族拼花的技艺中，烘托出欣欣向荣的大国风范；这幅《蝶舞乾坤》，有布依族的背带纹样元素、水族的花和汉族的蝴蝶，这种作品已与过去的贴布有了本质的区别。”刘惠敏说。

“民族拼花已不再停留在民俗的层面，是贴布绣最高级的呈现，已经是与时代同进步的一个技艺了！”

2025年10月25日，在上海举办的第十四届亚洲拼布节上，刘惠敏带去的拼花艺术精品《蝶舞乾坤》、《凤穿牡丹》等一经推出，其厚重的历史底蕴与充满现代生命力的设计，迅速在各国精品中脱颖而出，吸引了大量艺术爱好者与业内人士驻足流连。许多观众感叹，从一针一线中能感受到生命的温度与历史的沉淀。

也许正是这样长期的坚持和努力，原本名不见经传的民族拼花以崭新姿态重新进入大众的视野，2020年，“民族拼花”申报贵州省都匀市非遗项目，2024年，此项目被列为州级第六批非物质文化遗产代表性项目名录。

同时，刘惠敏也收获了成功的喜悦，2023年4月22日，挂牌于都匀市中等职业学校的贵州刘惠敏拼花传习基地，正式更名为“中国拼花艺术传习馆”，该馆面向全国招生，自2017年4月，迎来了第一期来自山东、安徽、北京、新疆、郑州等地的学员，至2025年4月共开办了11期，“我们要做的是中国的拼花艺术品牌，打造独属中国的拼花传承创新体系。”刘惠敏充满希冀地说。

2025年7月16日，由黔南州博物馆、黔南州非物质文化遗产保护中心联合主办，中国拼花艺术传习馆核心承办的“蝶舞黔坤”民族拼花艺术展，在都匀博物馆开展。展厅内，自明代、民国流传至今的珍稀纹样谱系，有百余件融合传统智慧与现代审美的创新拼花作品，以及“蝶舞乾坤”“凤穿牡丹”等一系列精美文创，在经纬交错间诉说着多民族交融的深厚历史。

除了刘惠敏老师带领团队耗费大量心血复原的数百种传统纹样，都倾注在她所著的《〈蝶舞黔坤〉民族拼花艺术》一书中外，她还把传统拼布与时尚结合，创作出拼花包、花被、手镯、杯垫、团扇等产品，也令人耳目一新，“我们一直秉持让传统纹样在现代设计中焕发新生的初衷，推动非遗以亲民、时尚的姿态走进日常消费场景，让传统活在当下是我们的使命！”刘惠敏感慨地说。

目前，年满75岁的刘惠敏，已将生活的重心放在教学和拼花产品的创作开发上，“单靠一个人的能力是有限的，得靠团队的力量，幸好，我们拼花团队中有博士后、硕士等高知人才，他们有的懂管理，有的擅经营，能各展所长。未来，打造一个有别于国外的中国拼花体系应该不是梦吧……”刘惠敏充满希冀地说道。

天眼新闻记者 徐梅

编辑 安慧

二审 李劼

三审 刘丹