武汉这场“大戏”，刚刚开场

金秋十月，楚韵悠长。

10月15日，第十一届中国京剧艺术节在武汉如约启幕。皮黄声起，鼓乐铿锵，这是继2011年之后，这一国家级艺术盛会再度花落江城。

在梨园行里，曾经流传一句话：“北京坐科、上海挂号、汉口闯码头。”早年间，戏曲艺人若未在汉口历练过一番风浪、赢得过满堂喝彩，便算不得真正红遍全国。

武汉与京剧的渊源，最早可以追溯到清乾隆末至道光年间，汉调名家米应先、余三胜等先后进京，以“湖广音、中州韵”演唱西皮二黄，形成“班曰徽班，调曰汉调”的局面，为京剧奠定了声腔与行当的基础。

后来，从武汉江夏走出的谭鑫培上承汉调、博采众长，独创婉转深沉的谭派唱腔，一门七代薪火相传，更成为京剧步入成熟期的奠基宗师。

谭鑫培出演电影《定军山》，资料图片

因此，对很多梨园名家来说，来武汉演戏，就像是回到了京剧的“娘家”。

晚清至民国年间，在京剧的“娘家”汉口，剧场茶园如雨后春笋般崛起。到上世纪二三十年代，汉口已与北京、上海并称中国三大“戏码头”。

1919年，汉口新市场（后改称民众乐园）建成开业，剧场书场鳞次栉比，京剧、汉剧、楚剧、评剧、豫剧、秦腔一票通览、百戏争流。“如云士女往来忙，百戏纷陈新市场”，其盛况与上海“大世界”并驾齐驱。

“戏码头”之大，不仅在于戏院之多、名角之众，更在这里有一大群爱戏、懂戏的知音，有一方名家荟萃、切磋互鉴的舞台。

著名评书表演艺术家何祚欢曾回忆，鼎盛时期的老汉口形成了梯次分明的“五级演艺消费市场”，从票价约4块大洋依然场场爆满的顶级大剧院，到一角八分钱就能喝茶听书看折子的小茶馆，不同市民阶层、南来北往的客商，都能在此各得其乐。

京剧大师梅兰芳一生六次赴汉，1919年在汉口连演一个月，盛况空前。1951年梅兰芳来汉演出时，有观众写信对唱词提出独到见解，梅兰芳读信后击节叹服，连称“武汉的观众真有心”，欣然遵嘱改词。

梅兰芳当年在民众乐园演出，资料图片

正是在这方八面来风的舞台上，梅兰芳从传统汉剧中汲取灵感，汉剧大师陈伯华又融汇梅派气韵与西方艺术精华，谱写出京汉交融的梨园佳话。

武汉戏码头之兴旺，在于观众爱戏、懂戏，在于名角名家频繁来汉交流切磋，精进技艺，更在于武汉海纳百川、包容开放的文化土壤。

武汉，两江交汇，横贯东西，勾连南北。明清时期，凭借“当九州之腹心，四方之孔道”的水运优势，汉口跃居中国“四大名镇”与“天下四聚”之列，清代学者刘献廷曾赞叹：“虽欲不雄于天下，而不可得也。”

得天独厚的区位，汇聚起奔涌不息的商贸与人流。据学者考证，从清末至新中国成立前，全国各地商帮在武汉三镇先后修建了349所商业性会馆公所，其中汉口达208座，数量居全国之最。

“本乡人少异乡多，九分商贾一分民。”发达的商业，吸引了天南海北的淘金者，让武汉成为一座事实上的“移民城市”，也塑造了武汉鲜明的城市性格——不守旧、不排外，只惟新，只惟实。

1861年汉口开埠，很快跃升为近代中国最大的内陆通商口岸，“十里帆樯依市立，万家灯火彻宵明”，对外贸易额一度仅次于上海，“驾乎津门，直逼沪上”。彼时之武汉，有“东方芝加哥”之美誉，更以一句“货到汉口活”名扬天下。

“货到汉口活”，一个“活”字，十分精妙地刻画出了武汉开放包容的文化基因。

从“戏到汉口红”，到“货到汉口活”，戏院里的南腔北调与码头上的南来北往彼此滋养、互相成就，共同铸就了这座城市迎纳四方、求新求变的精神底色。

精神的力量，是最深沉，也最持久的力量。

这些年，面对时代之变、世界之变，武汉以改革破局、靠创新开路，在换道超车中重塑竞争新优势，实现了从“钢的城”向“光的城”“硅的城”的历史性跨越。

有人也许会问，为什么站在潮头的，总是武汉？

如果往深里看，毫无疑问，百年戏码头赋予这座城市骨子里不服输、敢求变的闯劲，正是其生生不息的根本动力。

今天的武汉，是长江经济带核心城市，是加快建成中部地区崛起重要战略支点的“龙头”，多重国家重大战略叠加，让武汉展现出前所未有的大城气象与大城作为。

大城气象，体现在现代产业的生机勃发。“世界光谷”在光电子信息领域独树一帜，“世界车谷”在新能源与智能网联赛道上加速疾驰，“中国网谷”筑牢数字时代的国家安全屏障，“中国星谷”叩响空天经济的时代之门；“中国药谷”加速迈向万亿级产业集群。“五谷”并驾齐驱，共同锻造出武汉新质生产力的强劲引擎。

大城作为，体现在创新实力的系统跃升。武汉从“一束光”到“满天星”，背后是“一城三廊多带”的全域创新版图系统成势。一系列“从0到1”的原始创新、一大批“从1到10”的成果转化、一个个“从10到N”的产业化裂变，让武汉成为一方创新创业的热土。世界知识产权组织（WIPO）发布的《2026年全球创新指数》百强创新集群报告显示，武汉位列全球第17位、全国第6位。

放眼世界，全球顶尖的科技创新高地，往往也是人文荟萃的艺术之都。文艺的兴盛与创新的活力，总是相得益彰。

在大西洋彼岸，纽约百老汇作为全球舞台艺术的心脏，不仅汇聚着世界顶级的剧场、编剧、舞美与演员，更以旺盛的艺术消费吸引着全球的目光。

在旧金山湾区，1923年成立的旧金山歌剧院享誉全球。从淘金码头到歌剧之都，在这片歌剧文化深厚流淌的土地上，生长出全球科技创新最活跃的硅谷。

创新，是武汉的底色，也是武汉最核心的使命。

面对新一轮科技革命与产业变革，今年9月，湖北省委十二届十二次全会提出，以武汉光谷为先导，以武汉区域科技创新中心为核心引擎，以武汉都市圈为重要载体，打造‌引领中部、辐射全国、融入世界的创新增长极‌。

作为核心引擎，武汉区域科技创新中心怎么建？随后召开的武汉市委十四届十三次全会上，武汉作出了鲜明的回答——营造“八个环境”，打造具有全球竞争力的开放创新生态，以创新生态的“小切口”，做好区域科创中心建设的“大文章”。

今天，我们将目光投向戏剧舞台，不仅仅是为了重振“戏码头”的荣光，更因为一个以创新为最高使命的城市，需要各色人群的集聚、不同思想的碰撞，呼唤对多元表达的宽容、对原创探索的呵护。这些沉淀在武汉历史深处的文化特质，恰恰是武汉打造一流创新生态不可或缺的人文底蕴——

一座戏码头，蕴藏着广聚天下英才的文化引力。创新的首要资源永远是人。营造开放包容、兼收并蓄、丰富多元的文化社会环境，才能让来自五湖四海的青年学子与科技领军人才进得来、留得下、融得进，在这座生动包容的城市里安居乐业、迸发才智。

一座戏码头，激荡着碰撞交融的思想活力。戏剧舞台赏识打破壁垒、杂糅百家的气度，科学研究同样需要打破边界、跨界融合的“化合反应”，让知识与灵感在充分交流中碰撞交融，方能孕育出颠覆性的创新成果。

一座戏码头，涵养着支持探索、宽容试错的创新文化。基础研究与硬科技攻关充满未知，搭建鼓励探索、宽容失败、保护首创的制度体系，划出“安全试错空间”，才能让创新者心无旁骛地攀登科学高峰，让创业者拥有面对风险的坚实后盾。

戏台方寸，可纳天下万象；两江奔流，自成浩瀚乾坤。

当清亮高亢的皮黄交响再次回荡在长江之畔，“戏码头”的精神薪火必将照亮武汉迈向区域科技创新中心的新征程，武汉也将在时代的舞台上，唱响激昂澎湃的创新大戏。

出品 | 武汉广播电视台

采写 | 周益

编辑 | 陈挚

编审 | 陈波